Racio Símio

Holidays, part II

2012-01-12T06:42:00.004-02:00

Estou indo para Brasília começar uma nova etapa nas minhas férias. Após três semanas em Goiânia (com exceção do dia 30/12, quando fui buscar o resto das minhas coisas na kitnet), irei para a minha ex-cidade universitária passar alguns dias. Tenho que resolver umas burocracias ligadas à minha formatura, mas tirando isso é só descanso. Tomara que eu possa ler mais livros e ir a mais festas.

Ficarei hospedado no apartamento de uma amiga minha, mas qualquer coisa também posso ficar na kitnet que agora é só do meu room-mate.

P.S.: Levarei os "Ensaios" de Montaigne para ler no ônibus. Um ano depois, resolvi retomar esta leitura. Tinha parado na metade do Livro II (i.e., tinha lido por último a "Apologia a Raymond Sebond"), agora pretendo ir até o fim.

Kaio em 2011: uma retrospectiva

2012-01-09T11:31:00.051-02:00

2011 não foi o melhor ano da minha vida, mas está longe de ter sido o pior. O ápice foi no mês de outubro (vide este post), mas o resto do ano também foi povoado por bons momentos, sobre os quais falarei mais adiante.

Comecemos esta retrospectiva por quatro tópicos:

1 - Política e Ideologia: depois de uma empolgante meia-semana em Porto Alegre, com o Seminário de Economia Austríaca e o Fórum da Liberdade, eu voltei para Brasília com muita esperança e mais de 10 livros de autores libertários/liberais na bagagem (foi até difícil carregar tudo na volta para casa, rs). Pensava que nós, adeptos do libertarianismo, tínhamos a “luz”, e o que o resto do mundo, principalmente os esquerdistas e pós-modernos, precisavam ser desafiados e refutados. Estava tão animado com o grupo que havia conhecido na capital gaúcha (isto é, o pessoal do LIBER e do Mises Brasil) que até me filiei ao "partido em potência" e me comprometi a ajudar na coleta de assinaturas em Brasília.

Não demorou mais do que alguns dias para que batesse a desilusão. Fatiguei-me com a maneira binária de muitos libertários encararem a realidade, como se tudo se reduzisse a Estado x Mercado, governo x livre-iniciativa, políticos x empreendedores. Aquela crítica que fazem a pensadores como Ayn Rand e Rothbard finalmente começou a fazer sentido: o individualismo extremado deles passou a me soar desagradável, ainda mais depois de eu ter passado um ano e meio imerso nos clássicos humanistas. Além disso, incomodei-me com o "purismo" dos libertários, que rejeitam qualquer um que fizesse a mínima concessão aos "outro lado": os intervencionistas/estatistas, sejam eles socialistas, conservadores ou até mesmo social-liberais. Parece até "trotskismo de direita", como se houvesse uma competição para ver quem é mais intransigente na defesa do livre-mercado.

Além disso, preocupava-me com o "vale-tudo moral" do libertarianismo. Pode até parecer caretice da minha parte, mas acho que falta uma preocupação com a ética - no sentido aristotélico mesmo - no pensamento libertário. Não que seja preciso chegar aos extremos do neoconservadorismo (que, muitas vezes, são hipócritas e falsos moralistas), mas acho igualmente prejudicial o hedonismo que a mentalidade anarco-capitalista pode ter quando aplicada às relações pessoais.

Esses dilemas me fizeram até pensar em me desfiliar do LIBER; não o fiz, mas estou pouco ativo no projeto. Ainda sou libertário, mas sem a mesma empolgação e “calor” que já tive em outras épocas. Meu fervor ideológico quase reacendeu depois da palestra dos professores Paulo Kramer e Antonio Paim sobre Liberalismo, em agosto na UnB; porém, como nos dias seguintes tive que estudar para a prova do mestrado, nem tive tempo para me dedicar a isso. Porém, no fim de outubro, a surpreendente vitória da chapa Aliança pela Liberdade nas eleições para o Diretório Central dos Estudantes proporcionou uma situação assaz curiosa: no meu último semestre de graduação, finalmente a esquerda foi desalojada da liderança do movimento estudantil! Tornei-me coordenador de integração estudantil, cabendo a mim iniciar a construção de um modelo parlamentarista para o DCE. Porém, embora o grupo fosse composto por muitos liberais, minha empolgação com a "causa libertária" não ressuscitou; pelo contrário, o viés pragmático da gestão da Aliança só reforçou minha "desideologização".

Acredito, no entanto, que posso viver bem sem essa "militância", afinal minha utopia social vislumbra justamente um mundo em que eu possa me preocupar com outras coisas para além de política e economia. Em outras palavras, ambiciono viver em uma sociedade na qual eu possa me dedicar integralmente à minha formação cultural e intelectual, à minha Bildung. Seria algo como a Atlantis de "A Revolta de Atlas", só que menos economicista, ou como a Davos-Platz de "A Montanha Mágica", só que virada ao avesso, sem aquele clima de enfermidade.

2 - Relacionamentos: passei mais um ano em branco - não namoro há mais de dois anos. Talvez seja por minha timidez - ou mesmo preguiça - de tomar a iniciativa, de “correr atrás”. Também pode ser porque não encontrei nenhuma garota que me interessasse tão profunda e intensamente ao ponto de eu me sentir obrigado a sair da inércia.

Em 2011 até me "forcei" a gostar de duas meninas (e simultaneamente! Pela primeira vez na minha vida fui um platônico promíscuo, rs), porém em nenhum dos casos a relação passou do status de amizade. Com uma delas (chamá-la-ei de crush #1) gosto de sair para shows de rock e conversar sobre cultura pop, mas ela tem um defeito: é esquerdista, o que me faz evitar assuntos políticos, hehe. Com a crush #2 as conversas são sobre os mais diversos assuntos (desde coisas engraçadas que lemos/vemos na internet até assuntos mais filosóficos e/ou intimistas), mas como ela mora longe quase não saio com ela. Não creio que faço o "tipo" de nenhuma das duas, então me conformei em ser um bom amigo.

Curiosamente, 2 das 3 garotas com quem fiquei neste ano tiveram relação com o insucesso de minhas duas crushes. Para a #2, porque em março, horas antes de ir para a Cult 22, soube que ela tinha ficado com um amigo meu; eu me “vinguei” - ou, usando um termo menos patético, me "redimi" - ao ficar com uma garota mais velha lá na Communist Party*. Para a #1 , pois ela foi embora muito cedo da festa em que nos conhecemos - só deu tempo de dar um selinho nela - e, poucos minutos depois, uma outra menina começou a dar em cima de mim.

* [Em abril, até saí com esta "older girl" mais três vezes; jogamos sinuca na Área 51, fomos na Livraria Cultura e vimos dois filmes no cinema ("O Retrato de Dorian Gray" e "VIPs"). Porém, embora ela fosse mestranda em Sociologia e tivesse bom gosto musical, não me interessei tanto por ela, e não quis ir além do 3º encontro.]

Por sorte, quando eu menos esperava, fiquei com uma 3ª garota no penúltimo dia do ano. Ela era legal e extrovertida, mas provavelmente nunca mais a verei; I believe it was just a one-night kiss. Um fato curioso é que mantive a minha tradição de só ficar com mulheres mais velhas do que eu; mesmo a minha ex-namorada era, embora com a menor diferença registrada até agora (28 dias mais velha). Será que eu tenho "síndrome de Mrs. Robinson", rs?

3 - Vida de Universitário: comecemos por um desabafo - parece que só eu continuo me importando com o projeto Estudos Humanistas. Por mais que os 4 anos de UnB tenham sido maravilhosos, infelizmente não encontrei nenhum/a universitário/a com o mesmo perfil acadêmico que eu, i.e., voltado para a leitura e discussão dos clássicos da cultura ocidental. Meus amigos liberais/libertários estão mais preocupados em trabalhar e ganhar dinheiro; os conservadores, embora até fossem nos colóquios, demostraram ser profundamente arrivistas e megalomaníacos, ainda mais na época da eleição para o DCE; o pessoal do PET era muito socialista e pós-moderno para serem parceiros intelectuais compatíveis; já os meus demais amigos e colegas, por mais gente-boa que sejam, são mais companheiros de festas do que de estudos.

Repeti a sina que me marca há anos: identifico-me mais com meus docentes do que com os colegas da minha faixa etária. Pessoas com o meu "profile" são todos professores. Pelo visto meu futuro passará inevitavelmente pela carreira acadêmica. Só espero que no futuro eu conheça mais "humanistas", porque ser o único do departamento (ou da universidade) com estas preocupações/motivações seria algo bem frustrante.

Porém, 2011 também reservou boas notícias: passei no mestrado, a Aliança pela Liberdade ganhou as eleições para o DCE, formei-me no prazo que tinha estabelecido (quatro anos) e fiz várias novas amizades em pleno último semestre de UnB. Não fui em tantas festas como em 2010, mas mesmo assim estive em algumas muito boas (London Calling em 22/Janeiro, Communist Party em 26/Março e 3/Setembro, Festa da Arquitetura em 22/Outubro, Play em 30/Dezembro etc.)

Li ótimos livros; o melhor deles foi “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister” (Goethe). Fiz uma leitura bem cuidadosa dele: 20 páginas de fichamento, além de ter lido outros livros que o analisavam, como “O cânone mínimo” de Wilma Patrícia Maas. Destaque também para aquele com o qual comecei o ano lendo e terminei 2011 fazendo dele tema de um artigo: “Doutor Fausto” (Thomas Mann), que é quase tão perfeito quanto “A Montanha Mágica”. Completo o top 5 com os “Ensaios” de Montaigne, “Nobreza de Espírito” (Rob Riemen) e “A Vida Intelectual” (Sertillanges). Bret Easton Ellis, que já havia sido spotlight em 2010 com “Os Jogos da Atração”, neste ano manteve meu contato com a literatura contemporânea com suas obras “Abaixo de Zero” e “Suítes Imperiais”. Dentre as releituras, as melhores foram “Crime e Castigo” (Dostoiévski), “O Estrangeiro” (Albert Camus) e “O Jardim das Aflições” (Olavo de Carvalho).

4 - Viagens: em um aspecto 2011 foi imbatível: o ano em que mais viajei. Em fevereiro passei nove dias de férias em São Paulo; em abril fui a Porto Alegre; no mês de setembro fiquei uma semana no Rio de Janeiro para fazer a prova e a entrevista do mestrado; em outubro compareci pela 4ª vez seguida à ANPOCS, em Caxambu; uma semana depois fui novamente para a capital de SP, desta vez para o Planeta Terra.

1. São Paulo, parte I: talvez a única viagem que foi abaixo das minhas expectativas. Por mais que o casal de amigos que me hospedou sejam pessoas legais, ainda assim aqueles 9 dias não foram tão bacanas quanto eu esperava que fosse. Em alguns momentos, foram até entediantes! A D. quase nunca puxava conversa; eu me sentia invisível, e parecia até que eu não era bem-vindo, rs. Ainda bem que trouxe livros para ler (terminei um de ensaios do Rosenfeld sobre Thomas Mann, reli “Uma estação no inferno” do Rimbaud e li pela metade “Às Avessas”, do Huysmans) e DS para jogar (zerei “Pokémon White”). Pelo menos dava para conversar com o F. sobre futebol, videogames ou música; por sorte ele é palmeirense e fã da Sega, e naquela semana foi lançado o novo disco do Radiohead, o que já nos dava pelo menos três assuntos para conversar. Os dois primeiros dias foram até bons: na sexta 16/2, saímos com um casal de amigos deles; no sábado, fomos para um churrasco na casa destes amigos e mais alguns colegas deles, e só fomos embora no domingo, depois do jogo Mogi-Mirim x Palmeiras, hehe. A semana, contudo, foi chata; as coisas só melhoraram no meu penúltimo dia (23/Fev), quando fui à Galeria do Rock e comprei uma camiseta dos Pixies e cinco CDs: “Substance 1987” (New Order), “Different Class” (Pulp), “458489 A Sides” (The Fall), “The Idiot” (Iggy Pop) e “The Singles Collection” (The Kinks).

2. Porto Alegre: como eu disse no tópico 1, estes foram quatro dias maravilhosos. Nunca comi tão bem, nunca gastei tanto dinheiro e nunca conheci tantas pessoas legais em tão pouco tempo. O II Seminário de Economia Austríaca foi sensacional: palestras fantásticas, conheci gente de todo o Brasil e comprei vários livros. Na noite de sábado, fui com o pessoal a um rodízio (de fato, o churrasco gaúcho é excelente!), e acordei cedo para ver Fórmula 1 (como sempre, o Vettel venceu, rs). Os dois melhores momentos do XXIV Fórum da Liberdade foram justamente na primeira e na última mesa-redonda: aquela contou com os irreverentes Lobão e Eduardo Bueno; esta se destacou pelas boas perguntas que o debatedor Hélio Beltrão (fundador do Mises Brasil) fez aos palestrantes Marcelo Tas, que é um chatinho bem "pensamento classe-média", e Marcelo Madureira, o qual, pelo contrário, me surpreendeu com sua modéstia.

3. Rio de Janeiro: prova e entrevista de mestrado, e alguns passeios pela Cidade Maravilhosa. Vide este post.

4. Caxambu: no quesito "vida social e festas", após três ANPOCS tão animadas e cheias de emoções, a desse ano foi bem morna. Veio bem menos gente que nas edições anteriores, tanto no ônibus do pessoal de POL e REL da UnB quanto do público em geral. Só houve uma festa ao invés de três, mas pelo menos tocaram boas músicas nela - rolou desde "Blue Monday" (New Order) até "Bichos Escrotos" (Titãs)! Porém, no quesito "acadêmico", esta ANPOCS foi imbatível. Foram tantas mesas-redondas, GTs e conferências interessantes que preenchi quase trinta páginas do meu bloco de anotações. Gostei de ver que a Teoria Política e a Sociologia da Literatura são áreas que contam com bons estudiosos.

5. São Paulo, parte II: Planeta Terra. Vide este post.

Vamos dar uma guinada neste post, e operar uma breve reflexão.

2011 foi uma grande e deliberada nostalgia de 2005. Celebrei vários momentos daquele que provavelmente foi o ano mais importante da minha vida, tanto no âmbito político (esquerda democrática -> direita libertária) quanto no musical (comecei a ouvir a maioria esmagadora das minhas bandas prediletas: Blur, Pixies, Joy Division, The Smiths, Sonic Youth, My Bloody Valentine etc.), social (apaixonei-me pela 1ª vez desde 2000, fiz várias novas amizades, tive um ótimo 1º ano de ensino médio) e literário (li autores como Nietzsche e Dostoiévski e obras como “1984” e “Admirável Mundo Novo”).

Talvez este paralelo entre os dois anos ajudou meu 2011 a ter um ponto de referência, tanto para se inspirar quanto para se diferenciar. De fato amadureci nos últimos seis anos, mas meus paradigmas culturais, políticos e filosóficos (ou, para juntar tudo, existenciais) continuam praticamente os mesmos. Em outras palavras, é como se eu fosse o mesmo Kaio, só que “better shaped”. Não tenho mais tantas angústias e dúvidas quanto tinha aos 15 anos, mas sou tão idealista e auto-confiante quanto era naquela época. É como se a parte ruim tivesse ficado para trás, só restando o que de bom cultivei em 2005.

Eu sei que esse meu otimismo soa piegas, mas de fato vejo de forma positiva a minha transição da adolescência para a, digamos, maturidade (afinal, ainda preciso trabalhar, casar-me e ter filhos para começar a falar em "fase adulta", rs). Minha vida não é perfeita, mas dentro das possibilidades está muito boa. Talvez eu seja um anti-Cândido: por mais que tudo à minha volta (desde os livros que leio - tenho um fascínio estético por autores soturnos, rs - até grande parte de meus amigos e colegas) tente ver as coisas pelo lado sombrio e negativo, cada vez mais adquiro a convicção de que vivo no melhor dos mundos possíveis. Talvez seja muita precipitação de minha parte dizer uma coisa dessas aos 21 anos de idade; mas, pelo menos até agora, não tenho motivos para ver a minha existência com amargura e tristeza.

Diário de Dezembro

2011-12-31T23:59:00.004-02:00

(Outro post "retroativo", também escrito em 5/1/2012)

1/12: À noite, no Fran's Café e depois no Girrafa's, tive uma conversa bem legal com duas amigas sobre os mais diversos assuntos: "dondocas", existencialismo, relacionamentos, o curso de Ciência Política etc.

2/12: Após alguns alarmes falsos, finalmente fiquei imerso em "Crime e Castigo".
Reler o capítulo dos homens ordinários e extraordinários (3ª Parte, V) me fez lembrar o quão genial - e central para o romance - ele é.
Ao contrário de 2005, Raskólnikov não foi o personagem com o qual mais me identifiquei; desta vez, o mais "humano", alegre e atrapalhado Razumíkhin se tornou o centro de minhas atenções. Além das situações cômicas que proporciona ao longo da obra, ele ainda fez em certa passagem uma crítica contundente à teoria socialista do crime, hehe.

4/12: No ante-antepenúltimo domingo do ano, curti as emoções da última rodada do Brasileirão. Palmeireinse, torci para meu time impedir o título do Corinthians, e aproveitei para depositar a minha confiança numa vitória do Vasco sobre o Flamengo, uma equipe com a qual não me simpatizo. Infelizmente foram dois empates, e os corinthianos se sagraram pentacampeões brasileiros. Porém, o destaque da rodada foi o ridículo fiasco do Atlético-MG, que, tendo a chance de rebaixar o arqui-rival Cruzeiro, conseguiu a proeza de perder de goleada (6 a 1)! É como diz um amigo meu: os atleticanos fazem companhia aos botafoguenses como os 2 times mais patéticos do Brasil.

5/12: Ensaio de formatura, seguido do debate das chapas. Soltei uma pérola: "CAPOL não tem que ficar defendendo minoria não!" Modéstia á parte, acho que a POLeDance foi melhor que as concorrentes; meus colegas de chapa também mandaram bem em suas colocações.

6/12: Acho incrível a atualidade de "Crime e Castigo". Eis um exemplo: a hipocrisia e o cinismo do socialista Lebeziátnikov são uma vívida descrição de muitos dos "progressistas" do século XIX, XX e até do XXI. Morri de rir da parte em que ele fala que a coleta de fezes, numa comuna, é mais nobre do que a obra de um Rafael ou um Púchkin, pois o critério que deve ser levado em conta é a "utilidade". Isso sem falar que Lebeziátnikov certa vez espancou a vizinha, mas ainda assim se diz feminista, hihi!

À noite, fui ao aniversário de uma amiga, no Balaio. Como ela demorou muito para chegar, aproveitei para ficar lendo o romance dostoievskiano. No início e no meio (quando ela, eu e os demais amigos/as fomos para o apartamento dela) foi legal; deu para ouvir vários dos bons CDs que ela tem. [P.S.: Ela é uma das poucas pessoas que tem uma coleção de discos que considero tão boa quanto a minha, rs!] Porém, quando já eram 5 da manhã, resolvi ir embora, pois eu tinha aula no dia seguinte e a festa tinha começado a ficar chata.

8/12: Chapa POLeDance perde eleição. Recebemos apenas 35 votos e ficamos em 3º lugar, mas cumpriu seu papel: tornar a eleição do CAPOL mais divertida! Além disso, felizmente a chapa feminazi (Rosa dos Ventos) perdeu para a chapa "peemedebista", do discurso vago (União para Integração): 69 e 74 votos, respectivamente.
Após três semanas, finalmente terminei de ler "Crime e Castigo"! Uma vez mais este romance dostoievskiano me marcou profundamente. É impossível ler a errante saga de Raskólnikov sem se contagiar pela atmosfera da obra.

10/12: Em Pokémon HeartGold, passei um sufoco para vencer a Clair. Em uma batalha duríssima, venci o forte Kingdra dela graças a uma tática marotamente improvisada: U-Turn do Schyter + Psybeam do Kadabra. Além disso, demorei um bom tempo até conseguir capturar o Ho-Oh. Ganhei um Dratini com o golpe Extreme Speed na Dragon's Den; o ideal seria deixá-lo já como Dragonite para enfrentar a Elite Four, mas já me dou por satisfeito com um Dragonair lv. 50. Também preciso deixar os demais (Kadabra, Haunter, Schyter, Ho-oh e Red Gyarados) nesse nível, para não sofrer mais nas batalhas decisivas.

Minha mãe veio me visitar, e aproveitamos para ir na Livraria Cultura do Iguatemi; mais tarde, jantamos pizza na Valentina. Comprei a antologia de ensaios do Thomas Mann lançada pela ed. Jorge Zahar ("O Escritor e sua Missão") e também meu presente de Natal: a coleção completa de "História da Literatura Ocidental", do Otto Maria Carpeaux. Adorei a idéia da Livraria Cultura de relançar esta obra-prima! Até resolvi "me dá-lo" como presente de Natal: coloquei em uma embalagem e só abrirei no dia 25, rs!

11/12: Quando eu ia estudar, caiu a energia. Resolvi jogar Pokémon pra passar o tempo. Quando eu ia dormir, voltou a energia! Back to studies? Sim...

12/12: Entreguei a prova de Filosofia da Arte, depois fui para a FA, onde conversei com um colega enquanto ele jogava Pokémon Blue. Depois fui para casa, almocei um panetone que minha mãe tinha deixado para mim e resolvi descansar um pouco.
Ainda faltavam três trabalhos para entregar, mas eu já estava em ritmo de férias. Viva a procrastinação! Em plena segunda-feira, uma maratona "How I Met Your Mother": awesome!

13/12: Almocei com uma amiga, e depois fomos numa papelaria para ela comprar umas coisas.

14/12: Passei o dia lendo os capítulos mais importantes de "A Cultura do Renascimento na Itália", obra do admirável Jacob Burckhardt. Agora, preciso ler alguns textos sobre ele para finalmente fazer o meu artigo para Teoria da História II. Detalhe: a data de entrega é amanhã, às 10h! Só espero que o mantra que aprendi com uma profª funcione: "Não existe criatividade, apenas prazos."

15/12: Entreguei o artigo para Teoria da História 2 e aproveitei para enviá-lo para a revista Tempo de Conquista. Descobri-a por acaso, enquanto procurava fontes bibliográficas para o meu trabalho. Por sorte, visitei o site justamente no último dia do prazo para entregar artigos!
Eu mostrei para meus amigos do DCE o Political Compass. Virou uma febre: todo mundo fez o seu! Inclusive eu, que fiquei mais direitista e um pouco menos libertário do que na última vez que fiz. Confiram:

Ainda naquela tarde, o Facebook quase me proporcionou um ataque cardíaco: o que acontece quando a 1ª garota pela qual você foi apaixonado te adiciona no Fb, 10 anos depois? Sério, fiquei gelado! Ela me descobriu graças ao fato de um amigo em comum ter feito uma conta no Facebook, e eu ter postado na página dele.

16/12: Entreguei o trabalho final de Estética, e agora só faltava uma coisa para que meu 8º semestre de UnB (e, por tabela, minha graduação) chegasse ao fim: terminar o artigo para a disciplina Política & Sociologia na 2ª feira (19/12).

17/12: Hoje ela ficou online. Tomei coragem e resolvi puxar conversa. Até botei Legião Urbana no som, para reforçar a nostalgia (P.S.: 11 anos atrás, fiquei fã da banda graças a ela). Eis a última "pendência", "issue" que tenho a resolver com o meu passado: vê-la como apenas amiga e não "the girl that I liked". Acho que estou indo bem. Tirando o susto inicial, estou lidando serenamente com esse reencontro.

Vi no Cinebeijoca um documentário sobre Ceilândia, chamado "A Cidade é uma só?". Achei até legal; considerando meu desapreço por documentários de temática "social", até que achei este razoável. Depois houve happy hour, mas estava tão chato que fui com o pessoal do DCE à festa Cerrado Virtual. Voltei mais cedo; não curto reggae e maconha, hehe.

18/12: Terminei de assistir à 3ª temporada de "How I Met Your Mother". Barney se tornou meu personagem favorito, embora ele seja meu exato oposto, rs.
Como preparação para o artigo de Política & Sociologia, fichei a maior parte dos capítulos de "Doutor Fausto" (Thomas Mann).

19/12: Acordei bem cedo e fichei o resto dos capítulos.

À tarde, enquanto o escrevia, cheguei à marca de 70 mil faixas escutadas no Last.FM! Como estou cadastrado no site desde 29/10/2005, isso dá uma média de 11,6 mil músicas por ano! A "septuagésima décima milionésima" execução foi Isolation (Joy Division).
Fui ao Sebinho à noite, e comprei de novo o 1º CD da minha vida ("Domingo", Titãs), 15 anos e meio depois. Desta vez adquiri a edição com bonus tracks; porém, quando cheguei em casa a faixa "Pela Paz" estava dando problemas. Paciência... ela nem é uma das minhas prediletas, hehe.
Poucos minutos depois da meia-noite... pronto! Entreguei meu artigo de Política & Sociologia! Finalmente estou de férias!
Foi gratificante fazer este trabalho, pois agora já tenho um roteiro do que estudar nos próximos 2 anos para a minha tese de mestrado.

20/12: Aproveitando a carona do meu room-mate Gino, voltei mais cedo que o programado para Goiânia. Semana que vem ainda passaria em Brasília para buscar as coisas que faltou trazer, mas desta vez já será como turista, e não como graduando da UnB, rs!

21/12: Em um só dia comecei e terminei de ler "O Poder das Idéias" (uma biografia do Mises, de autoria coletiva) e li "Nobreza de Espírito" (Rob Riemen) até a metade.

22/12: Terminei de ler "Nobreza de Espírito", que superou minhas expectativas. A obra como uma antologia de diálogos e pensamentos humanistas. Thomas Mann, Spinoza, Nietzsche e Albert Camus são alguns dos pensadores que povoam este ensaio de Riemen. A parte sobre o 11/9 também foi interessante.

23/12: Com subsídio materno, comprei o resto dos meus presentes natalinos, os quais farão companhia à coleção do Carpeaux: uma eição especial em CD duplo de "Nevermind" (Nirvana); o CD do show "Stop Making Sense" (Talking Heads); a peça teatral "Os Bandoleiros" (Schiller); uma coletânea de artigos sobre "Arte e Filosofia no Idealismo Alemão"; a edição Saraiva de Bolso de "A Vida Como Ela É" (Nelson Rodrigues).

24/12: Descobri a 8Tracks, uma rádio online muito legal, e já publiquei um mix por lá: Interzone. Enquanto minha família se diverte cantando no videokê, fiquei no meu quarto, sendo misantrópico e ouvindo música no 8tracks. Porém, mais tarde fiquei mais animado e fui fazer a social. Pois bem, dentre várias músicas com performances épicas, cantei a plenos pulmões o tema de Cavaleiros do Zodíaco no videokê. Agora ninguém (nem eu mesmo!) tem o direito de me chamar de autista, hehe.

28/12: Terminei mais uma leitura: "O Marido de Minha Mulher", de Luigi Pirandello. Os contos deste italiano são bem espirituosos, mesmo quando lidam com temáticas delicadas, como a guerra e a morte.

29/12: Eu e o meu irmão Aderson zeramos Pokémon Sapphire em apenas dois dias! Começamos a versão no dia anterior e na noite deste dia 29, vencemos a Elite Four e o campeão Steven. Valeu a pena ter passado a noite inteira treinando todos os pokémons do time (Torkoal, Kyogre, Crawdaunt, Sceptile, Salamence e Glalie) até o nível 50, pois a vitória contra os cinco treinadores finais foi facílima!

30/12: Vim com minha mãe buscar o resto das minhas coisas em Brasília. Quando voltar para cá, em meados de Janeiro, será como turista (ou, para ser chique, flanêur), e não estudante universitário, hehe.
Almocei na Spoleto do Pátio e passeei na Saraiva e na Leitura; porém, não encontrei nada de interessante.
À noite, na Livraria Cultura, eu comprei: os dois volumes do "Fausto" de Goethe pela edição de bolso da Editora 34, que tem a mesma ótima tradução e os prefácios e comentários da edição "de luxo" que a mesma editora lançou anos atrás; o CD "Daydream Nation" do Sonic Youth, completando assim a trilogia com "Goo" e "Dirty", os quais eu já havia comprado neste ano.
A Play, festa na qual eu não ia há mais de um ano, foi até melhor do que eu esperava. Encontrei a UnB inteira por lá, rs. O pessoal de Ciência Política, então, estava em peso na festa! Tocaram muita música boa, desde clássicos como "Lust for Life" até novidades como "Pumped Up Kicks"!
Além disso, fiquei com uma garota, quebrando a “maldição dos 6 meses”: desde 2010 eu só beijava fêmeas que conhecia em festas nos meses de março e setembro. Sendo assim, nada como encerrar 2011 destruindo este tabu, hehe. O melhor de tudo é que foi ela quem deu em cima de mim: durante a festa inteira ela ficava me olhando de um jeito "flertante", até que, lá pelas duas da manhã, resolvi me arriscar. Em questão de minutos já estávamos nos beijando, hehe. Acho que essa é a única vantagem de ser tímido: só fico com garotas que têm iniciativa!

31/12: No último dia do ano, poucos antes de uma súbita e irritante dor de ouvido que estragou meu Reveillon, fiz no 8Tracks um mix com as que considero as 12 melhores músicas do ano: My Favourite Songs from 2011.

A Bildung demoníaca: “Doutor Fausto” e a Crise da Modernidade

2011-12-20T07:44:00.003-02:00

(Artigo que escrevi para a disciplina Política e Sociologia. Finalmente estou de férias!)

Resumo: O propósito deste artigo é examinar como o romance “Doutor Fausto” (1947), de Thomas Mann, se relaciona com o seu contexto político e histórico. Esta obra, por meio da história do músico Adrian Leverkühn, é uma alegoria do cenário intelectual da Alemanha no período entre guerras, com o crescente fascínio por doutrinas radicais e baseadas na “vontade de poder”. Além disso, a saga de Adrian nos permitirá entender melhor a crise do ideal da Bildung frente a uma adversa situação social, política e até filosófica. Sendo assim, este artigo analisará de que forma “Doutor Fausto” postula que a tragédia alemã no Século XX tem suas raízes em idéias gnósticas, niilistas e esteticistas, as quais passam por pensadores influentes como Lutero, Goethe e Nietzsche.

Palavras-chave: Bildung, Gnosticismo, Niilismo, Humanismo, Esteticismo.

1. “Linhas Precedentes”: Introdução

“Doutor Fausto”, publicado em 1947, é o último grande romance do renomado escritor alemão Thomas Mann (1875-1955). O narrador desta obra é o humanista Serenus Zeitblom, que conta ao leitor a sombria história de seu melhor amigo, Adrian Leverkühn, um homem dotado de grande genialidade artística, mas melancólico e atormentado por demônios interiores. As tragédias pessoais que ocorrem tanto no círculo social dos dois amigos quanto na Alemanha e na Europa em geral parecem não perturbar Adrian, que progressivamente se isola para elaborar suas inovadoras e herméticas composições.

Em certa medida, esta postura é recorrente em vários intelectuais alemães da época: o esteticismo, isto é, a autonomia exacerbada da arte, com a valorização da forma e da beleza em detrimento das questões políticas e sociais – ou, pior do que isso, a estetização da própria política. Leverkühn pode ser visto como uma alegoria do fascínio da intelligentsia alemã por idéias niilistas, gnósticas e/ou de forte influência nietzschiana. Ele é um mosaico de várias personalidades, construído de tal forma que emana a psicologia coletiva da Alemanha desde a Reforma. Thomas Mann irá fundir simbolicamente essa trilha histórica ao esculpir o protagonista de “Doutor Fausto”.

A biografia de Adrian também é um retrato do próprio Século XX: ao se referir a “Doutor Fausto”, Mann disse que pretendia elaborar “um romance da minha época, disfarçado numa história de vida de artista altamente precária e pecaminosa.” (MANN, 2001: 35) Por fim, a obra é uma síntese da filosofia que permeia toda a produção artística de Thomas Mann:

“Toda a vida de Thomas Mann, no seu sentido mais profundo, é um constante esforço de superar a sua natureza, impregnado do romantismo musical da Alemanha, a sua vida é uma vida exemplar no seu aspecto de superação moral e de vitória sobre as suas mais profundas inclinações. E toda a sua vida nada é senão a expressão estética desse esforço de contrapor os dois valores, de pô-los em xeque, de referi-los num jogo de dialética altamente ambígua, de ironizar-lhes a unilateralidade, de salientar a necessidade de sua síntese final num humanismo em que espírito e vida se interpenetrem e em que o indivíduo isolado se integre de novo na sociedade, enriquecido pela experiência da “doença”, da “morte” e da alienação.” (ROSENFELD, 1994: 93)

Este artigo estudará este romance à luz do conceito de Bildung (formação), avaliando como este é representado no complicado contexto político e histórico em que “Doutor Fausto” foi escrito; estamos falando da ascensão do Nazismo e da crise dos valores humanistas na Europa do período de entreguerras (1919-1939). A Bildung é uma idéia central para a intelectualidade alemã desde a época de Goethe (embora suas origens remontem ao Pietismo), porém este ideal da formação universal e auto-cultivada entrou em xeque no Século XX. Em sua obra, Thomas Mann procurou retratar esta guinada anti-humanística, que segundo ele teria suas raízes já em Lutero. Em outras palavras, seu compromisso em “Doutor Fausto” era fazer um estudo aprofundado da catástrofe que se abateu sobre a Alemanha na primeira metade do século passado, como um corolário de um processo iniciado na Reforma.

Três são as questões que nortearão esta discussão. Em primeiro lugar, de que maneira a música de Adrian Leverkühn reflete as influências intelectuais de seu círculo social. Segundo, se é possível afirmar que este personagem é uma combinação de várias personalidades históricas alemãs. Por fim, como a trajetória de Leverkühn se configura como síntese e alegoria da crise da Alemanha e dos próprios valores da Modernidade.

Este artigo percorrerá o seguinte trajeto: o próximo capítulo - “Elementa: Conceitos básicos” - definirá os conceitos de Bildung, Bildungsroman, Gnosticismo, Niilismo, Humanismo e Esteticismo. Neste capítulo também será feita uma breve exposição do mito de Fausto.

No Capítulo 3, “‘A Música é a ambigüidade organizada como sistema’: a formação de Adrian”, o foco será a trajetória do pianista Adrian, e como ela se configura como síntese das tendências intelectuais que marcaram a Alemanha. Os principais momentos de sua vida – com ênfase em sua formação intelectual – serão descritos. Além disso, será feita uma revisão bibliográfica, apresentando alguns comentadores da obra.

O capítulo seguinte, “Os dilemas da Modernidade em ‘Doutor Fausto’”, tratará do simbolismo entre o personagem principal e três personalidades alemãs: Lutero, Goethe e Nietzsche. Além disso, será realçada a oposição entre as visões de mundo de Serenus Zeitblom e Adrian Leverkühn.

Por fim, na conclusão, o argumento central é que “Doutor Fausto” significa a ruptura definitiva de Mann com o esteticismo, com uma crítica contundente a muitos pensadores que o influenciaram. O autor recusa a guinada ao niilismo e ao esteticismo que seu país deu, e procura resgatar os valores humanistas e cristãos que fundamentam a cultura e civilização ocidentais.

2. Elementa: Conceitos básicos

A bibliografia utilizada para desenvolver este artigo será bem diversificada, envolvendo autores das áreas de Filosofia Política, Sociologia, Crítica Literária, Estética etc. Esta abordagem interdisciplinar nos permitirá estudar o romance de Mann de uma forma mais ampla, sempre buscando compreender as interfaces entre o livro, o seu contexto social e as idéias filosóficas, artísticas e políticas que o atravessam.

O marco teórico que utilizaremos para justificar a Literatura como fonte de estudo para a Teoria Política é a noção de “arte crítica”, segundo a qual “a arte aparece como forma de conhecimento e investigação, constituindo uma modalidade de saber, apta a compreender o mundo e sintetizar a realidade.” (CHAIA, 2007: 22) Na medida em que o artista possui a capacidade de “expressar poeticamente a sua sociedade” (Ibidem: 13), sua obra de arte ajuda na apreensão dos limites e paradoxos da política.

Outro referencial para este estudo será Luis de Gusmão, para quem a Literatura é “um saber acerca das motivações, sentimentos e paixões dos seres humanos, cujo valor cognitivo se coloca acima da dúvida sensata.” (GUSMÃO, 2007: 251) As obras dos literatos de gênio – categoria na qual se pode incluir Thomas Mann – reúnem um acervo de observações penetrantes sobre a condição humana, além de “vívidas e circunstanciadas descrições compreensivas de mundos sociais particulares encontradas na melhor historiografia.” (Idem, 2011: 43)

A seguir, definiremos seis conceitos que serão importantes para o desenvolvimento do artigo. O primeiro deles é Bildung. Ela consiste, segundo Wilhelm von Humboldt, na “realização de uma individualidade nutrida pela diversidade da experiência.” (HUMBOLDT, 2004: 76) Análoga à Paidéia grega[1], este ideal vê como verdadeira finalidade do Homem a “formação a mais alta e harmoniosa possível de suas forças em direção a uma totalidade completa e consistente.” (Ibidem: 143) A Bildung é um projeto educacional e filosófico que visa à formação universal, envolvendo tanto a moralidade e a racionalidade quanto a sensibilidade. Tal ideal tem uma forte marca alemã, pois conciliou ambições iluministas e românticas, como se verifica no famoso diálogo artístico e filosófico entre Goethe e Schiller. [2]

Bildungsroman (romance de formação) é o gênero literário que pode ser considerado como exposição artístico-pedagógica do ideal da Bildung. Segundo Wilma Maas, neste estilo de romance “o protagonista deve ter uma consciência mais ou menos explícita de que ele próprio percorre não uma seqüência mais ou menos aleatória de aventuras, mas sim um processo de auto-descobrimento e de orientação no mundo.” (MAAS, 2000: 62) Além disso, ele deve passar por experiências típicas à separação da casa paterna: a atuação de mentores e de instituições educacionais, o encontro com a esfera da arte, experiências estéticas, o contato com o campo profissional e, se for o caso, também com a vida pública. “Doutor Fausto”, com as devidas proporções, pode ser considerado como um romance de formação, muito embora ele questione este cânone tanto do ponto de vista estético quanto do próprio conteúdo, a começar pelo fato de ser concretamente situado na história e no espaço. (cf. VEJMELKA, 2009: 300)

Embora o Humanismo seja uma visão de mundo heterogênea (afinal, existem humanistas ateus e cristãos, materialistas e idealistas), ele pode ser entendido como “a idéia e o imperativo de uma formação ideal, que tende a ter como conteúdo e escopo o próprio homem, digamos: o ideal do homem, o homem ideal.” [3] De forma geral, os humanistas se preocupam com a plena formação cultural e intelectual do ser humano; daí o ideal do “homem universal”, capaz de dominar todas as artes e ser apto tanto ao estudo dos clássicos quanto ao pleno exercício da cidadania. Em “Doutor Fausto”, o personagem-narrador Serenus Zeitblom pode ser identificado como um humanista de viés católico, preocupado com a preservação dos valores ocidentais.

O Gnosticismo, por sua vez, é uma cosmovisão remanescente da antiga seita religiosa e esotérica dos gnósticos, a qual pregava um “conjunto de crenças, símbolos, valores e atitudes da cultura espiritual greco-romana” (CARVALHO, 2000: 194). Acredita-se que, por meio da gnose (intuição ou conhecimento esotérico) é possível alcançar a salvação da alma em relação ao mundo material, o qual foi criado por um demiurgo (isto é, um deus imperfeito). Segundo Eric Voegelin (1982), o gnosticismo é uma marca de quase todas as ideologias políticas modernas, desde o liberalismo até o socialismo, manifestando-se na pretensiosa noção moderna de “progresso”, na medida em que visa a uma "redivinização da realidade", colocando o materialismo como religião civil.

Há várias possibilidades de se definir o Niilismo; como Nietzsche é um pensador bastante visível em “Doutor Fausto”, adotaremos a perspectiva nietzschiana sobre este conceito. Para ele, segundo Rita Cássia de Oliveira, o que caracteriza a postura niilista é uma vontade de poder fraca e reativa, que não afirma a vida e não promove a criação de novos valores que elevem o ser. No niilismo é a negação da vida que rege a passagem do mundo de Deus ao mundo dos homens, não havendo abertura ao devir e ao eterno retorno. Porém, nesse vazio de valores há uma brecha para a ação: o homem deve agir abrindo-se para o devir e o tempo, transformando a vida em uma experiência de criação e destruição. (cf. OLIVEIRA, 2008: 62) Ou seja, o que caracteriza a postura niilista é o ceticismo radical quanto à possibilidade de se atribuir um sentido à vida, à existência humana. Sendo assim, quaisquer princípios e critérios “absolutos” ou “universais” podem e devem ser dissolvidos ou abolidos.

O último conceito a ser definido é o Esteticismo, que consiste na afirmação da superioridade dos valores estéticos e do caráter auto-suficiente da Arte. No caso do esteticismo nietzschiano, o que se tem é a justificação estética da existência. Os valores estéticos são superiores aos demais, “pois a Arte se situa acima do Bem e do Mal, e é a única atividade através da qual o homem, manifestando a sua vontade de poder, restabelecendo o seu contato com os instintos agressivos reprimidos pela educação moral, pode criar um sentido para a existência.” (NUNES, 1999: 39) Para este filósofo alemão, pouco importa que a criação artística se afaste da realidade, pois suas ilusões são mais humanas e suas exigências morais mais autênticas que os conceitos frios e abstratos da ciência e da filosofia. Para Nietzsche, a Arte é o grande estimulante da vida. (cf. NIETZSCHE, 2006)

Por fim, eis um breve resumo do mito fáustico. Segundo Castro, ele vem dos tempos medievais, atravessando a literatura moderna por meio de autores como Marlowe e Goethe. A relação de Fausto com Mefistófeles (que é um dos asseclas de Lúcifer) consiste em um pacto: aquele vende a alma em troca de fama, riqueza e conhecimento. O demônio é o símbolo da soberba, da rebeldia do homem contra o Criador. Fausto, no entanto, "ao ver esgotar o pó da ampulheta, entra em um conflito existencial. Apesar de saber-se proscrito das relações divinas, ainda pensa em uma forma de se livrar do castigo que o espera.” (CASTRO, 2004: 100-101)

3. “A Música é a ambigüidade organizada como sistema”: a formação de Adrian

Adrian Leverkühn é de família luterana. Jonathan, seu pai, é praticamente uma descrição do progenitor do próprio Mann; é um alemão à moda antiga. Ele é herdeiro de uma Bíblia dos tempos de Lutero, encadernada com tecido de porco (elemento simbólico, pois este é um animal associado ao demoníaco). “Alquimista fora de moda”, o pai de Adrian possui – e transmite ao filho – uma curiosidade científica análoga à dos bruxos (cf. MANN, 1996: 20).

A trajetória do personagem dá vários indícios de que há algo de terrivelmente peculiar no filho de Jonathan. Na escola, por exemplo, Serenus se angustiava com a mescla de talento e soturnidade que marca o seu melhor amigo: “Há maus alunos em grande número. Adrian, porém, representava o fenômeno de um mau aluno na figura de um primeiro da classe.” (Ibidem: 62)

Ao longo da infância, Adrian tinha certa indiferença pelo “mundo dos instrumentos”, mas na adolescência, influenciado pelo professor estrangeiro Wendell Kretzschmar, não pôde fugir de seu próprio destino, e desenvolveu sua aptidão artística de forma acelerada. “Kretzschmar não se opunha e até favorecia a pressa com que o jovem vibrante de inteligência se adiantava também em matéria de música, ocupando-se com coisas que um mentor mais pedante teria proscrito como disparates.” (Ibidem: 98) A Bildung de Adrian, facilitada pela cumplicidade de seu mestre, é tema de outro dito espirituoso do narrador: “Um professor é a personificada consciência do aluno; confirma-o nas suas dúvidas; explica-lhe os motivos de sua insatisfação e lhe estimula a vontade de melhorar.” (Ibidem: 242)

O primeiro curso universitário que Leverkühn fez foi Teologia, o que já revela seu interesse em decifrar os mistérios do Eterno. Um de seus professores é o sombrio Schleppfuss, que, em uma de suas aulas de Psicologia da Religião, alega que o Mal é conseqüência necessária da existência de Deus, e que o livre-arbítrio e o pecado são indissociáveis:

“O Mal contribuía, segundo ele, à perfeição do Universo e, sem aquele, este não seria perfeito. Por esse motivo, Deus o admite, já que Ele mesmo é perfeito e, portanto, deve querer a perfeição. (...) A verdadeira justificação de Deus em face do mísero espetáculo da criação consistia em sua faculdade de fazer o Bem brotar do Mal.” (Ibidem: 137-138)

Porém, embora profundamente marcado pelos conhecimentos que adquiriu nas aulas e mesmo nas discussões com os colegas, após um ano Adrian abandona o curso e assume em definitivo a sua vocação para a Música. Ele até envia uma carta a Kretzschmar notificando-o da decisão:

“O senhor acha que tenho vocação para essa arte e me dá a entender que o desvio que me conduziria até ela nem sequer seria muito grande. Meu luteranismo concorda com isso, já que reputa a Teologia e a Música esferas vizinhas, muito afins e, para mim, pessoalmente, a Música sempre tem representado uma combinação mágica entre a Teologia e a tão divertida Matemática.” (Ibidem: 175)

Segundo Nivaldo Cordeiro (2011), esta carta é uma espécie de manifesto esteticista, com o resplandecer da gnose tão própria desta tendência filosófica, da qual Nietzsche foi o apogeu.

O professor de Adrian fica feliz com a decisão de seu pupilo, e tenta acalmar Leverkühn quanto às inquietações e dúvidas que este ainda tem sobre a sua vocação, afirmando que a Arte também tem um caráter supra-individual:

“A Arte progride – escreve Kretzschmar – e o faz por intermédio da personalidade, que é produto e instrumento da época, e na qual fatores objetivos e subjetivos ligam-se até tornarem-se indistinguíveis, assumindo uns a forma de outros. Devido à necessidade vital que a Arte tem do progresso revolucionário e da realização do renovamento, depende ela do veículo do mais intenso sentimento subjetivo, que acha chochos, inexpressivos e obsoletos os recursos ainda corriqueiros e se serve daquilo que aparentemente não é vital, a saber, da predisposição pessoal para a lassitude, do fastio intelectual, do asco que acomete a quem perceba o segredo do feitio, da maldita inclinação de ver as coisas à luz de sua própria paródia, do senso do cômico. O desejo de vida e progresso, inerente à Arte, põe as máscaras dessas indolentes qualidades pessoais, para assim manifestar-se, objetivar-se, cumprir-se.” (Ibidem: 181)

Esta digressão de Kretzschmar deixa claro que o tema de “Doutor Fausto” é justamente a intelectualização da arte. O otimismo do professor, no entanto, subentende “o conhecimento de uma civilização altamente complexa e vítima das forças destrutivas que traz em si mesma, o fato de que na era mais sofisticada do intelecto emergiram as forças irracionais com poder até então inimaginável de destruição." (MISKOLCI, 1998: 194)

Outro personagem intrigante é Chaim Breisacher, segundo o narrador “um filósofo da cultura cuja mentalidade se dirigia, contudo, (...) contra a própria Cultura” (MANN, 1996: 377). Ele via na história da mesma um processo de decadência, e desprezava o “progresso”. Uma de suas falas mais perturbadoras é quando, após criticar o Rei Salomão por abandonar as tradições de um deus nacional – segundo Breisacher, “quinta-essência da força metafísica do povo” – e iniciar o culto a um Deus abstrato, ele afirma que não existe pecado, pois na religião autêntica de um povo genuíno não existem “conceitos teológicos débeis, tais como ‘pecado’ ou ‘castigo’, com seu nexo causal apenas ético.” De acordo com este filósofo, a Religião e a Ética nada tem em comum, a não ser o fato de que esta representa a decadência daquela. “Tudo o que é moral é deformação ‘puramente espiritual’ do rito.” (Ibidem: 383)

Uma passagem decisiva na vida de Adrian foi a sua visita a um prostíbulo, quando tinha cerca de vinte e dois anos de idade. Foi com a meretriz Esmeralda que ele adquiriu sífilis, a doença demoníaca que o marcaria pelo resto de sua existência. “A entrega da alma ao Diabo é a condição para o artista dominar a Arte e alcançar seus delírios de grandeza. (...) É pelo intercurso com Esmeralda que Leverkühn (...) recebe o germe criador, a sífilis, que o atormentará por toda a vida.” (CORDEIRO, 2011) Sobre a relação entre enfermidade e inspiração artística, eis o que Richard Miskolci nos diz:

“A sífilis sempre foi vista pela sociedade como a doença que atinge todos os que desprezam as conseqüências dos seus atos; e o que caracteriza o Fausto manniano e é indissociável de sua genialidade é o niilismo. A decisão voluntária pela doença pode ser um meio de negação da vida como ela é e a aceitação do lado escuro da existência como próprio do artista. (...) Entre os inúmeros sifilíticos famosos do século XIX contam-se Baudelaire, Flaubert, Wilde e Nietzsche.” (MISKOLCI, 1998: 195)

Porém, o momento mais marcante da obra, e que é praticamente um ensaio crítico sobre o pós-modernismo, é a estranha conversa de Leverkühn com o Diabo, por meio da qual fazem um pacto que garante ao compositor a genialidade artística durante um período de 24 anos:

Um diabo ilustrado disserta sobre estética e filosofia, cita Kierkegaard e Goethe, nega ironicamente toda a tradição do Fausto. Muda de aparência conforme a temática, do cafajeste ou cafetão (...), pelo intelectual elegante parecido com Adorno (...) à figura clássica do Cujo animalesco. Explica que nem o pacto pode ter mais a forma clássica: já fora negociado e assinado há tempo, a conversa é somente a explicitação dos termos estabelecidos. Tudo fica indeciso entre sonho e realidade, não se sabe se foi um delírio – parecido ao de Ivan Karamázov [4], cujo 'sonho febril' inspirou o capítulo –, a incerteza se intensifica pelo fato de o pacto ser narrado pelo próprio Leverkühn em anotações da manhã seguinte, que são reproduzidas literalmente por Zeitblom.” (VEJMELKA, 2009: 301)

No início do diálogo, o Diabo se parece com um rufião, “falando alemão e espalhando frio”; um agravante é que o tímido Leverkühn não gosta de tutear. Porém, Ele muda de aparência, tomando a forma de um intelectual musicólogo (seria Kretzschmar?), com isso se tornando mais elegante (como disse Vejmelka, parecendo-se até com Adorno!). Adrian começa a se sentir à vontade. À medida que a conversa avança, ele ganha a aparência de um professor de Teologia (Schleppfuss?).

O Diabo concorda com Adrian no sentido de considerar a Arte Moderna como paródia, e a paródia como um niilismo aristocrático. Além disso, infla o ego de seu “parceiro comercial” ao mencionar as vantagens da genialidade artística que lhe fornecerá:

“Tu serás um líder, imprimirá o ritmo à marcha que conduz ao futuro; teu nome será adorado pela rapaziada, que graças à tua loucura, já não precisará enlouquecer. (...) Não somente vencerás as estorvadoras dificuldades dos tempos; não, os próprios tempos, a fase da Cultura e seu culto serão superados por ti; terás a audácia de uma barbárie duplamente bárbara, por ocorrer após o humanismo, após o refinamento burguês e qualquer tratamento de canal que se possa imaginar.” (MANN, 2009: 329)

Porém, há uma cláusula no contrato: em troca da inspiração criativa, Adrian deve renunciar a amar: “O amor te fica proibido, porque esquenta. Tua vida deve ser frígida, e, portanto, não tens o direito de amar pessoa alguma.” (Ibidem: 337) Segundo Nivaldo Cordeiro (2011), aqui reside a essência do pacto fáustico e do próprio esteticismo: o anti-amor ao próximo. Além disso, o acordo satânico de Leverkühn revela o problemático fundamento de sua Bildung. Se por um lado o pacto pode ser visto como uma escapatória das dificuldades da crise da cultura européia, também podemos encará-lo como a ânsia por eclosão, a qualquer custo, de um espírito orgulhoso e ameaçado de esterilidade. Mesmo em seu último discurso, à beira do colapso, Adrian continua acreditando piamente que vender a alma ao Diabo era inevitável para que ele se tornasse um gênio da Música:

“... esta é a época em que já não é possível realizar uma obra de modo piedoso, correto, com recursos decentes. A Arte deixou de ser exeqüível sem a ajuda do Diabo e sem fogos infernas sob a panela... Sim, sim, meus caros companheiros, certamente cabe aos nossos tempos a culpa de que a Arte estagna, que se tornou difícil e zomba de si mesma, que tudo se tornou por demais difícil e a pobre criatura de Deus já não percebe nenhuma saída, na sua miséria.” (Ibidem: 672)

Trataremos agora de revisar a fortuna crítica de “Doutor Fausto”. Comecemos por Lukács, que embora em certos momentos demonstre uma boa compreensão do romance de seu amigo Thomas Mann, em outros acaba por cair em um marxismo reducionista. Vejamos um exemplo de sua argumentação excessivamente ideologizada: “O que Thomas Mann nos fornece neste romance é a análise da problematicidade de toda a arte moderna. Ele mostra como o momento puramente subjetivo, o afastamento de toda coletividade, o desprezo por toda comunidade, surjam, por um lado, como conseqüência necessária do moderno individualismo burguês do período imperialista.” (LUKÁCS, 1968: 216)

Segundo Eloá Heise, o contexto histórico é fundamental para entender “Doutor Fausto”, e como essa obra simboliza a crise da Modernidade: “A Primeira Guerra Mundial, um marco decisivo da época, materializou as premonições sinistras dos poetas da virada do século e deu um novo sentido à idéia de grande ruptura. A partir de 1914 o caráter humano mudou. O moderno não era mais uma experiência ousada de novas formas de expressão, mas a objetivação de uma nova situação macabra.” (HEISE, 1990: 243)

Para Maryson Borges, Mann se preocupou em mostrar que o apego à interioridade e à fuga utópica que marcam o povo alemão (especialmente com o advento do Romantismo), se num primeiro instante deram sentido e unidade cultural à Alemanha, em seguida condenaram seu povo “a um grau de solidão e egoísmo nacional que culminaria num egocentrismo xenófobo estimulado ulteriormente pelo nazismo.” (BORGES, 2010: 75)

Richard Miskolci, por sua vez, prefere apreender a filosofia da história intrínseca ao romance de Mann, e faz observações bem lúcidas ao relacioná-lo com as tendências literárias daquela época:

“A arte moderna descobriu-se num dilema: servir a objetivos sociopolíticos ou rejeitar qualquer laço exterior e desenvolver-se a partir de regras estritamente codificadas. Mann foi um artista moderno sui generis, tinha consciência demais de seu papel histórico e de tudo o que devia a seus predecessores para considerar-se um vanguardista stricto sensu. Seus romances, ainda que inovadores em termos de conteúdo intelectual, parecem reverenciar a forma do romance tradicional. Essa relação com a tradição romanesca, ainda que irônica, tem o mérito de tornar maior a acessibilidade do leitor ao conteúdo não-literário da obra.” (MISKOLCI, 1998: 196)

Marcus Mazzari focou-se na questão do pacto fáustico e disse que em “Doutor Fausto” há uma “vigência de aspirações que só se concretizam por meios diabólicos, impondo ao pactário um permanente esquivar-se diante das pessoas, da vida social, da realidade histórica – conseqüentemente, a fuga cada vez mais intensa para dentro de si mesmo: ruptura do casulo e advento da borboleta apenas e exclusivamente na solidão da existência estética.” (MAZZARI, 2010: 73)

Segundo Nivaldo Cordeiro, o esteticismo presente em Leverkühn é apenas outro nome para o niilismo resultante do abandono a metafísica cristã. A arte e o belo não podem ser sucedâneos para as verdades da alma e caem no vazio existencial inexoravelmente. Nietzsche seria, portanto, o apogeu dessa loucura: “Thomas Mann reconhece que a raiz primeira da orgia de sangue que foram as guerras da primeira metade do século XX está na Reforma, que criou o homem fáustico, esta figura tipicamente moderna. O homem faustico é o pequeno Satã, o rebelde contra Deus. É aquele que foi proibido de amar ao próximo.” (CORDEIRO, 2011)

Embora Cordeiro dê um viés demasiadamente conservador à sua análise, há algo em que podemos concordar com ele: Mann conseguiu prever o ambiente de descrença e cinismo que iria permear o pós-modernismo, resultante justamente da necessidade modernista de ruptura constante.[5] Afinal, o esteticismo se opõe à moral, assim como o satanismo se coloca contra a verdade revelada, elevando o homem acima do bem e do mal, o que nos remete novamente a Nietzsche.

4. Os dilemas da Modernidade em “Doutor Fausto”

Thomas Mann, ao formar Adrian Leverkühn, conseguiu somar no mesmo símbolo Lutero, Goethe e Nietzsche. O fato de ser músico acentuou o caráter dionisíaco – e demoníaco – desse personagem. Comecemos pelo severo diagnóstico de Mann sobre o desencadeador da Reforma:

"Lutero era um herói libertador, mas em estilo alemão. Nada sabia de liberdade. Não falo de liberdade do cristão, mas da liberdade política, do cidadão, liberdade esta que só deixava Lutero indiferente, mas cujas exigências lhe eram repugnantes... A concepção alemã de liberdade era sempre dirigida contra o exterior; ela acentuava apenas o direito de ser alemão, só alemão e nada além disto... é uma concepção de protesto apenas, de autodefesa contra tudo que tende a limitar e restringir o egoísmo nacional.” (MANN apud ROSENFELD, 1994: 140).

No que diz respeito a Goethe, o individualismo alquímico deste reitera a característica central de Fausto: a inflação do indivíduo que busca superar o próprio criador. Além disso, há um quê de ressentimento germânico em relação ao Ocidente, a “Civilização”, encarnada em França e Inglaterra - ou, para ser mais específico, os valores católicos. “Goethe, ao imaginar a Noite de Valpurgis Clássica, onde expôs o intercurso entre Helena e Fausto, mostrou esse impetuoso desejo germânico de abolir qualquer relevância de Roma e do catolicismo, como se isso fosse possível. A narrativa é aterradora. A beleza poética não esconde seu caráter medonho.” (CORDEIRO, 2011)

A alusão a Nietzsche é a mais explícita das três. “Mann trabalhou com os paradoxos da genialidade e chegou a denominar seu romance de um Nietzsche Roman, revelando seu intuito de, a partir do caso patológico do filósofo, diagnosticar a doença que atingira a germanidade espiritual.” (MISKOLCI, 1998: 198-199) A profunda afinidade do autor de “Assim Falava Zaratustra” com a Música só reforça a analogia, que chega a se expressar em datas: Leverkühn falece em 25 de Agosto de 1940, exatos quarenta anos depois da morte de Nietzsche.

Como foi dito na introdução deste artigo, também é preciso levar em conta que os destinos de Leverkühn e da Alemanha estão entrelaçados. Adrian “é produto da crença segundo a qual a cultura nacional superaria qualquer outra, sendo a Alemanha a veiculadora de uma nova ordem e, para provar ao mundo sua teoria, não importava o preço que lhe seria cobrado.” Enquanto uma representação individual do processo de produção da nova ordem (encarnada no Nazismo), ele sempre busca estar à frente do seu tempo. “Sua percepção o leva à superação de conhecimentos, em contraposição a Serenus.” (CASTRO, 2004: 93-94)

Ainda sobre a oposição entre Zeitblom e Leverkühn, é preciso dizer que, enquanto o primeiro é um humanista, o seu melhor amigo combina ambições gnósticas, uma melancolia tipicamente niilista e uma forma esteticista de encarar a arte. Além disso, seu profundo interesse pelas Ciências da Natureza o leva a zombar da visão de mundo de Serenus, chamando-a de medieval. Há um nítido sentimento de superioridade na fala de Adrian, que demonstra um desprezo pela metafísica análogo ao de filósofos e cientistas do século XIX. Além disso, cabe uma nota biobibliográfica: este ataque lembra muito os embates presentes em outra obra de Thomas Mann, “A Montanha Mágica”, onde o também niilista Naphta ridicularizava as idéias de Settembrini, outro humanista – embora agnóstico, ao contrário do católico Zeitblom. Vejamos a crítica de Adrian:

“Teu Homo Dei é em última análise ou, desculpa, é antes de mais nada um pedaço de asquerosa natureza, com uma quantidade parcimoniosamente conferida de espiritualização. De resto, é divertido observar a que ponto teu humanismo, e provavelmente qualquer humanismo, tende para o geocentrismo medieval, evidentemente por necessidade. (...) Isso é Idade Média. A Idade Média foi geocêntrica e humanista. A Igreja, na qual sobreviveu, opunha-se às percepções da Astronomia à base do espírito humanista; condenou-as e proibiu-as, por terem sua origem no Demônio; insistiu na ignorância em nome da humanidade.” (MANN, 1996: 369)

Serenus Zeitblom, ao contrário do colega luterano, critica a renegação humana em prol de uma predeterminação absoluta, a qual seria o tijolo fundamental da quebra da relação religiosa entre obras e salvação, ou pelo menos do comportamento moral coerente com a vontade divina na ação no mundo. (cf. CORDEIRO, 2011) Ainda sobre este ponto, Nivaldo Cordeiro diz que a relação entre o narrador e o personagem principal é também simbólica. O primeiro admira e inveja o segundo, embora esteja consciente de cada passo que este deu para o mergulho no pacto mefistofélico. Esta teria sido a relação do mundo católico com o protestante: uma ponta de inveja por suas realizações fáusticas. “Esse pano de fundo é absolutamente necessário para explicar a inação do mundo diante de Hitler, personificação do niilismo esteticista que tomou contra da Alemanha até o limite do suicídio. O catolicismo ficou paralisado diante do olhar ofídico do demônio do Norte.” (Ibidem)

5. “Ecce Homo”: Conclusão

Chegamos ao desfecho deste artigo com a seguinte constatação: Thomas Mann foi um crítico construtivo da Modernidade. Ao mesmo em que procurou preservar valores caros à cultura ocidental, ele não deixou de refletir sobre as novas idéias do período em que vive. Em outras palavras, conciliou transigência com integridade. Ao mesmo tempo, “Doutor Fausto” é uma ruptura de seu autor com o esteticismo, ligando-o definitivamente ao humanismo. Embora Serenus não seja por completo uma representação de Mann, há vários pontos de convergência entre ambos, a começar pela angústia e a indignação diante da decadência moral e intelectual da Alemanha.

O círculo social de Adrian teve influência decisiva na sua formação intelectual, como revelam as falas dos professores Kretzschmar e Schlepfuss e o filósofo Breisacher citadas no capítulo 3 deste artigo. A sua Bildung corrompeu-se ao longo do tempo; problemáticas tendências inatas foram fortalecidas por uma atmosfera hostil à bondade e ao amor. Por fim, de fato a trajetória de Leverkühn se configura como síntese e alegoria da crise da Alemanha e dos próprios valores da Modernidade. Como vimos no capítulo anterior, há um quê de Nietzsche, Goethe e Lutero na composição da personalidade de Adrian, e sua tragédia pessoal se mistura ao destino fatídico da própria Alemanha, que se manteve no seu ímpeto fáustico até que a derrota na II Guerra Mundial pôs fim às pretensões nacionalistas que já estavam enraizadas na cultura alemã desde os tempos da Reforma.

Apesar do relativo fracasso pessoal de seu personagem Adrian Leverkühn (que produziu grandes composições, mas morreu de forma trágica, vítima da sífilis), o ideal da Bildung mantém sua validade no ideário de Mann, porém com uma ressalva: ele não pode se isolar ou ignorar as adversidades políticas e as tentações demoníacas da “arte pela arte”. Zeitblom, nesse aspecto, funciona como contraponto “positivo” de Leverkühn, pois, como vimos no capítulo anterior, sua formação intelectual mais “humanística” o resguardou das tentações fáusticas que corromperam o seu amigo.

Segundo Nivaldo Cordeiro, Thomas Mann foi o único que compreendeu o que estava em jogo, desde sua origem, quando o processo todo estava em marcha e as potências do Ocidente ainda falavam em desarmamento voluntário. Por isso ele foi um dos poucos intelectuais que nunca fez concessões aos nazistas, mesmo quando estes estavam em seus primórdios (cf. CORDEIRO, 2011). Em “Doutor Fausto”, ele colocou com maestria a genealogia do problema alemão:

“Esse intercurso entre a ficção e os fatos históricos é a peculiaridade do romance, que não permite interpretação alternativa do tema tratado. Alemanha, teologia reformada, demonismo, esteticismo, niilismo, guerra, a proibição de amar ao próximo. Tudo se conecta maravilhosamente neste 'livro do Diabo', formando um quadro definitivo que mostra como o Ovo da Serpente foi gestado.” (Ibidem)

Por último, podemos dizer, concordando com Miskolci, que “a grande mensagem de Mann é a de que o espírito deve amar a vida, a razão humana não pode nunca abdicar do amor e cair na armadilha da frieza autodestrutiva. A bondade e o amor devem ser encarados como comuns à ética e à estética, talvez até mesmo haja um Eros oculto a interligá-las..” (MISKOLCI, 1998: 206) Trocando em miúdos, Thomas Mann, com bem salientou Anatol Rosenfeld em uma citação presente na introdução deste artigo, manteve em “Doutor Fausto” o seu ímpeto em conciliar espírito e vida, sem deixar que um prevaleça sobre o outro. A verdadeira Bildung é aquela que cultiva o intelecto sem cair no vazio existencial, em cinismos esteticistas ou em ambições gnósticas. Embora fosse preciso meio século de muitas tragédias, o último grande romance de Mann parece simbolizar a vitória (ao menos moral) do Humanismo.

Referências bibliográficas

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CARVALHO, Olavo de. O Jardim das Aflições. São Paulo: É Realizações, 2000.

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CORDEIRO, Nivaldo. O Doutor Fausto de Thomas Mann (I a V), 2011. Fonte: http://www.nivaldocordeiro.net/

GUSMÃO, Luis Augusto Sarmento Cavalcanti de. Um elogio do conhecimento de senso comum na investigação social. “Revista da Casa de Rui Barbosa”, v. 1, 2007, pp. 237-258.

________________________________________ O Fetichismo do Conceito: Limites do conhecimento teórico na investigação social. Rio de Janeiro: Topbooks, 2011.

HEISE, Eloá. Thomas Mann: um clássico da modernidade. “Revista de Letras”, v. 39, p. 239-246, 1990.

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_____________ Doutor Fausto. Rio de Janeiro: Record, 1996.

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VOEGELIN, Eric. A Nova Ciência da Política. Brasília: Universidade de Brasília, 1982.

[1] Paidéia era o processo educacional de formação cultural e intelectual dos jovens nobres na Grécia Antiga. Segundo Werner Jaeger, “a palavra alemã Bildung (...) é a que designa de modo mais intuitivo a essência da educação no sentido grego e platônico.” Vide JAEGER, Werner. Paidéia: a formação do homem grego. São Paulo: Martins Fontes, 2001, p. 13.

[2] Vide Goethe e Schiller: Companheiros de Viagem (apresentação, tradução, seleção e notas: Claudia Cavalcanti). São Paulo: Nova Alexandria, 1993.

[3] Vide MOURÃO-FERREIRA, David. Do humanismo à omnisciência narrativa na obra de Thomas Mann. Colóquio Letras. Lisboa, v. 27, set. 1975.

[4] Personagem ateu e niilista do romance “Os Irmãos Karamázov” (Dostoiévski), que enlouquece após uma conversa com o Diabo (Livro XI, Capítulo 9).

[5] Fonte: http://felipedeamorim.opsblog.org/2006/10/21/doutor-fausto-de-thomas-mann

Verossimilhança e relaxamento da fronteira entre ficção e realidade em "Jogo de Cena"

2011-12-17T09:45:00.000-02:00

(Trabalho final que fiz para a disciplina Estética)

“... a obra do poeta não consiste em contar o que aconteceu, mas sim coisas quais podiam acontecer, possíveis no ponto de vista da verossimilhança ou necessidade.”

(ARISTÓTELES, “Arte Poética”. In: “A Poética Clássica”. São Paulo, Cultrix, 2005, p. 28)

Filme escolhido: Jogo de Cena (2006), Eduardo Coutinho.

O propósito deste trabalho é mostrar de que forma a teoria aristotélica sobre a verossimilhança pode ser pertinente para compreender a linha tênue entre ficção e realidade no documentário “Jogo de Cena”, de Eduardo Coutinho (1933). Em primeiro lugar, revisaremos o que Aristóteles diz sobre a representação do real na tragédia. Em seguida, veremos de que forma isso ocorre no filme de Coutinho, a partir de tópicos como a mimese, a memória e a expressividade. Por fim, procuraremos compreender como o documentário, mesmo tendo o seu quê de ficção, pode ser tão potente quanto a própria realidade na qual se baseia.

Segundo Aristóteles, a tragédia é a imitação de uma ação importante e completa, de certa extensão. Ela deve ser composta num estilo tornado agradável (com ritmo, harmonia e canto) pelo emprego separado de cada uma de suas formas. Na tragédia, a ação é apresentada não com a ajuda de uma narrativa, mas por atores. Sua característica essencial é a inspiração do temor (medo) e da piedade (compaixão) na audiência, visando a obter a purgação (catarse) dessas emoções. (cf. ARISTÓTELES, 2005: 25)

Ainda de acordo com Aristóteles, sendo o poeta um imitador, perante as coisas este será induzido a assumir uma dessas três maneiras de imitá-las: como elas eram ou são (presentes ou passadas) como os outros dizem que são ou dizem que parecem ser (opinião pública), ou como deveriam ser (situação ideal). (cf. Ibidem: 48)

O argumento central da teoria aristotélica sobre a poética é o de que o campo da mimese não se circunscreve ao da verdade, mas ao do possível. Não por acaso, ele considera o poético/artístico mais filosófico que as narrativas históricas (cf. Ibidem: 28), pois o efeito catártico da obra pode ser potencializado por meio do uso das formas adequadas. Com isso, a arte poética pode enunciar verdades gerais através da representação fictícia do real.

“Jogo de Cena” (2006) parte de uma premissa interessante: atendendo a um anúncio de jornal, oitenta e três mulheres contaram sua história de vida em um estúdio. Vinte e três delas foram selecionadas, em junho de 2006, sendo filmadas no Teatro Glauce Rocha (RJ). Três meses depois, várias atrizes interpretaram, a seu modo, as histórias contadas por estas mulheres. O objetivo de Eduardo Coutinho é a tematização do próprio documentário. Como o próprio título “Jogo de Cena” sugere, o documentário é uma cena construída, com palco, equipe e atores/atrizes. O esforço de Coutinho é explicitar toda a montagem por trás deste gênero cinematográfico, mostrando que ele não mostra fielmente “a vida como ela é”; pelo contrário, o documentarista faz recortes, escolhas, direcionamentos:

“Eduardo Coutinho levou às últimas conseqüências a sua reflexão sobre a desimportância da fronteira entre mentira e verdade, e promoveu uma instigante reflexão sobre a idéia da representação no filme Jogo de cena. Inicialmente, o espectador assume o papel que aprendeu, também ele, a representar, como provável conhecedor da obra de Coutinho, e acredita estar diante de pessoas que contam suas histórias de vida ao cineasta. Na medida em que os depoimentos se sucedem, porém, este mesmo espectador "ensaiado" experimenta a inquietação de ocupar um novo lugar: o do próprio cineasta que descobre o poder da fabulação e da representação.” (BARCELLOS, 2010)

O "jogo" proposto por Coutinho parece ser o do questionamento da mimese, ao confundir o espectador e induzi-lo a tentar identificar o que é falso e o que é verdadeiro. Os depoimentos se confundem; até mesmo as atrizes famosas (Andréa Beltrão, Fernanda Torres e Marília Pêra) contam suas histórias, e as menos famosas são confundíveis com as entrevistadas anônimas, de forma que nunca temos certeza de quem eram as atrizes e quem eram as entrevistadas. Os depoimentos destas, aliás, acabam mexendo com as atrizes de tal maneira que nunca conseguem ser indiferentes ao texto. Uma cena particularmente interessante nesse sentido é quando Andréa Beltrão chora ao interpretar uma cena na qual a entrevistada que depôs não se emocionou; pelo contrário, relatou de forma quase estóica.

Outro aspecto relevante é que, no caso das atrizes que já são conhecidas do grande público, o espectador de “Jogo de Cena” percebe a angústia que há em representar um personagem real, reconhecendo assim a dimensão instável da arte da representação. Porém, quando as personagens são desconhecidas, a emoção de acreditar no formato de narração de momentos íntimos é retomada, mesmo sob a constante suspeita sobre a veracidade do que é dito.

Luiz Fernando Gallego observa que as atrizes adotam três estilos de interpretação bem diferentes, o que reitera a idéia de que a realidade envolve uma pluralidade de possibilidades:

“... enquanto Andréa (...) parece reviver intensamente o que sua “personagem” real teria vivido – mas em sua própria pele, ao seu modo, com outra experiência emocional -, Fernanda Torres faz uma opção mimética de identificação mais naturalista, digamos - e comenta alguma coisa neste sentido, sobre como é dar vida a uma personagem ficcional e como seria recriar uma pessoa viva cujo ‘modelo’ real estaria acessível e, portanto, passível de comparação com a interpretação dada.

Já Marilia Pêra cria uma ‘outra’ personagem bem diversa na forma do modelo ‘vivo’ que lhe foi ofertado: é a mesma narrativa, mas com outro formato; é a mesma pessoa que também acabamos de ver/ouvir; mas agora é uma ‘personagem de Marilia Pêra’, com um certo ‘distanciamento’ que atualiza a re-apresentação do que já foi visto antes, mas como que orquestrando um outro arranjo para a mesma melodia.” (GALLEGO, 2007)

Por mais que o espectador freqüentemente fique consternado com a ambígua fronteira entre ficção e realidade, entre os depoimentos “reais” e os “fictícios”, o efeito também pode ser catártico; ou seja, ver o truque e se apaixonar por ele. Em outras palavras, é como se Coutinho procurasse “educar” o espectador de documentários a ver o artifício e apreender dele não o que simula, mas o que ele tem de verdade. É como se este diretor fizesse um documentário em que o cinema imita a vida - não por substituição, mas por reverência.

Para Ismail Xavier, os documentários de Eduardo Coutinho são marcados por lances que ganham seu efeito pela relação entre o inesperado e a sanção do real. Este diretor enfatiza o valor da oralidade nos filmes de Coutinho, como uma forma deste diretor deixar os depoimentos mais intimistas: “Ao minimizar o contexto e os recursos narrativos, o documentário procura se otimizar como forma dramática feita deste embate decisivo que traz ao centro a fala.” (XAVIER, 2010: 72)

Os filmes recentes de Coutinho podem ser vistos como um modo deste diretor de enfrentar questões trazidas pela ficção moderna. Segundo Xavier, nela os personagens têm menor coerência interna, são mais erráticos e suas motivações são mais opacas. Constitui-se assim um “campo de descontinuidades”, o qual Coutinho procura trazer para os seus documentários: “a composição da cena e sua duração buscam potencializar a força do instante; produzir no encontro a irrupção de uma experiência não domesticada pelo discurso, algo que (...) retém um quê de irredutível na atuação do sujeito” (Ibidem: 70-71). Os filmes de Coutinho não são um mundo de comunicação plena, mas a exposição de um movimento nesta direção que depende do que “a combinação de método e de acaso permitam.” (Ibidem: 78)

Por outro lado, o que há de ficção em “Jogo de Cena” pode transmitir mais realidade do que o faria um mero registro documental que ainda não tenha provocado um “entendimento” no espectador. Como já foi dito, este filme torna menos nítidas as fronteiras do que é documentário e do que é ficção ao mesclar os limites do que é “realidade” e do que seria “desempenho teatral”, pois as atrizes acabam por colocar conceitos e idéias pessoais, comentam dificuldades e até entregam “truques” (cf. GALLEGO, 2007).

Portanto, é preciso reiterar que, em “Jogo de Cena”, Coutinho postula que mesmo nos documentários há uma mistura entre a dimensão real e a imaginária. Por um lado, a espontaneidade do entrevistado nunca é absoluta. Por outro, é preciso levar em conta a verossimilhança, a construção que parece real, e é justamente nela que uma obra poética pode ser mais universal, mais verdadeira justamente quando é mais ficcional. A seguinte reflexão de Felipe Bragança nos permite explicitar a pertinência deste conceito aristotélico de “verossimilhança” para compreender os jogos de cena do documentário de Coutinho:

“A verdade em Coutinho não é nunca aquela que imita, mas aquela que propõe um maravilhamento, uma descoberta, uma generosidade desinteressada de se deixar levar pelo drama, o drama como aquilo que as atrizes, as inspirações, o diretor, a câmera e a equipe compartilham como desejo de afeto, de afetar.” (BRAGANÇA, 2007)

É possível traçar uma analogia entre “Jogo de Cena” e um pseudo-documentário de Orson Welles, chamado “Verdades e Mentiras” (“F for Fake”, 1974). A partir da história de um falsificador de pinturas, o diretor traz indagações relativas ao sentido da mentira na arte. Welles encerra seu documentário ignorando (ou desafiando?) um dos valores mais buscados pelo gênero documental: o seu caráter verídico. O filme põe no espectador em dúvida sobre o que lhe fora apresentado, “e o que lhe resta é o questionamento de tudo aquilo que delimita (ou que poderia delimitar) o que é o real e o que é falso, sem propor respostas, mas apontando inúmeras e insolúveis dúvidas que perpassam a mera questão temática do enredo, invadindo questões que dizem respeito desde o próprio fazer cinematográfico até o fato de ser colocado como espectador.” (NOVO, 2009)

Assim como o documentário de Welles tem cenas fictícias que soam tão verossímeis que poderiam ser tomadas como verdadeiras (por exemplo, a anedota sobre uma amante de Picasso, a qual pouco depois de ser contada tem a sua veracidade desmentida), isso também ocorre em “Jogo de Cena” no depoimento de uma das atrizes, que, embora parecesse uma entrevistada de tão intensa que foi em sua fala, encerra-a com a frase: “Foi isso o que ela contou.”

Outra dimensão que pode ser ressaltada em “Jogo de Cena” é a maneira como a pessoa entrevistada lida com suas lembranças e memórias. Mesmo quando busca ser o mais fiel possível, é inevitável que a recordação do passado seja “editada”, construída de tal forma que parece ter início, meio e fim. São narrativas que se fecham, que têm um sentido, criadas a partir de uma vida que não é tão linear assim. Em uma entrevista, o próprio Coutinho ressalta este aspecto: “Você conta a sua infância e é uma infância que está na sua memória, feita metade de esquecimento, metade de verdade. O que é verdade? Isso passa a ter totalmente desimportante.” (BARCELLOS, 2010)

Um último ponto sobre o qual podemos tratar é a relação do cinema (e, portanto, do documentário) com o mundo; isto é, a expressividade da obra ficcional, e como ela difere de outras artes. Para isso, podemos recorrer à seguinte reflexão de Merleau-Ponty sobre psicologia e cinema:

“Eis porque a expressão humana pode ser tão arrebatadora no cinema: este não nos proporciona os pensamentos do homem, como o fez o romance durante muito tempo; dá-nos a sua conduta ou o seu comportamento, e nos oferece diretamente esse modo peculiar de estar no mundo, de lidar com as coisas e com os seus semelhantes, que permanece, para nós, visíveis nos gestos, no olhar, na mímica, definindo com clareza cada pessoa que conhecemos.” (MERLEAU-PONTY, 1969: 30)

No cinema, a percepção se corporifica: o amor, o ódio ou a cólera não são “realidades interiores” (como na literatura), mas sim tipos de comportamento, estilos de conduta visíveis. Sendo assim, a arte cinematográfica configura situações em que o sujeito “se lança” ao mundo. Nesse ponto podemos retomar a verossimilhança aristotélica, pois, se o que importa no cinema é a existência no mundo, então é legítimo que os documentários afrouxem (e explicitem este afrouxamento) as barreiras entre ficção e realidade, na medida em que o fundamental não é a documentação fiel do acontecido, mas a capacidade de emocionar, de despertar afeto e até empatia no espectador.

Segundo Marta Barcellos, “uma vez que as narrativas ocupam o foco principal de interesse, o cineasta de certa forma pode abandonar as explicações que costumavam acompanhar suas entrevistas sobre documentários anteriores”, pois, no caso de “Jogo de Cena”, o caráter de fabulação e encenação contido nos depoimentos de personagens reais é tornado visível. (cf. BARCELLOS, 2010). E é com este argumento que encerramos este trabalho: o mérito de Coutinho em “Jogo de Cena” é ter desafiado as próprias convenções do documentário para “tirar a máscara”, mostrar que mesmo este é ficção, representação do real.

Referências bibliográficas

ARISTÓTELES, “Arte Poética”. In: “A Poética Clássica”. Tradução de Jaime Bruna. São Paulo, Cultrix, 2005.

BARCELLOS, Marta. “Ninguém é dono da boa história”, 2010. Fonte: http://www.digestivocultural.com/colunistas/imprimir.asp?codigo=3205

BRAGANÇA, Felipe. “(Re)viver a vida”. Fonte: http://www.revistacinetica.com.br/jogodecenafelipe.htm

GALLEGO, Luiz Fernando. “Ficções Verdadeiras”. Fonte: http://criticos.com.br/new/artigos/critica_interna.asp?artigo=1411

MERLEAU-PONTY. “O cinema e a nova psicologia”. In: GRÜNNEWALD, José Lino (org.). “A idéia do cinema”. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969, pp. 15-32.

NOVO, Raoni Reis. “F for Fake (Orson Welles, 1974”). Fonte: http://www.ufscar.br/rua/site/?p=1467

XAVIER, Ismail. “Indagações em torno de Eduardo Coutinho e seu diálogo com a tradição moderna. In: MIGLIORIN, Cezar (org.). “Ensaios no real: o documentário brasileiro hoje”. Rio de Janeiro: Azougue Editorial, 2010, v. 1, pp. 27-42.

Burckhardt e o Desenvolvimento da Individualidade no Homem Renascentista

2011-12-15T17:00:00.001-02:00

(Artigo que escrevi para a disciplina Teoria da História 2. Aproveitei para enviá-lo para uma revista online; tomara que publiquem, hehe.)

Resumo: Uma das temáticas centrais de “A Cultura do Renascimento na Itália”, obra-prima de Jacob Burckhardt, é o desenvolvimento [Bildung] do indivíduo. Segundo Burckhardt, pela primeira vez na história ocidental os homens conseguiram cultivar plenamente suas personalidades e, desta forma, escapar da malha social. O propósito deste artigo é acompanhar os passos desta tese de Burckhardt, começando pela compreensão do método por ele adotado, em seguida analisando o ensaio propriamente dito e alguns de seus comentadores e, por fim, verificando o legado de “A Cultura do Renascimento na Itália” para a historiografia.

Palavras-chave: Renascimento; Individualidade; Bildung; Modernidade.

1. Introdução: Burckhardt e o resgate do Renascimento Italiano

Em certo sentido, Jacob Burckhardt (1818-1897) pode ser considerado um “homem póstumo” – categoria, aliás, criada por um de seus alunos, Friedrich Nietzsche. Seu ensaio “A Cultura do Renascimento na Itália”, publicado pela primeira vez em 1860, passou quase despercebido quando seu autor ainda estava vivo; porém, adquiriu súbita popularidade na Belle Époque (isto é, entre o fim do Século XIX e o estouro da I Guerra Mundial). Segundo Otto Maria Carpeaux, “o livro provoca uma moda européia, o culto do Renascimento, a adoração dos grandes animais ferozes de gênio artístico.” Talvez um dos motivos para este sucesso seja uma questão de status e auto-indulgência: “o burguês de dinheiro, ansioso por uma árvore genealógica, acredita reconhecer-se nesses homens geniais que devem tudo a si mesmos.” (CARPEAUX, 1999: 80)

De qualquer maneira, o êxito de “A Cultura do Renascimento na Itália” entre público e crítica levou ao reconhecimento da importância de Burckhardt para a historiografia moderna. Contemporâneo do Historicismo e pioneiro do que viria a se consolidar como História Cultural, este suíço da Basiléia teve papel decisivo na visão, predominante até hoje, do Renascimento como periodização histórica, simbolizando a ruptura entre a mentalidade da Idade Média e o nascimento do homem moderno.

A obra divide-se em seis grandes capítulos, cada um tratando de uma faceta da Renascença: “O Estado como Obra de Arte” (política), “O Desenvolvimento do Indivíduo” (valores), “O Redespertar da Antiguidade” (humanismo), “O Descobrimento do Mundo e do Homem” (produção intelectual), “A Sociabilidade e as Festividades” (hábitos e costumes) e “Moral e Religião” (moralidade, superstições e fé). Cada um deles permite discussões extremamente frutíferas, porém este artigo se focará em um tema específico, mas que atravessa todos os capítulos (em especial dois deles, “O Desenvolvimento do Indivíduo” e “O Descobrimento do Mundo e do Homem”): a questão da individualidade.

O argumento de Burckhardt é que, na Itália renascentista, se rompem os entraves medievais ao individualismo, e começam a fervilhar personalidades entregues a si próprias. “Desconhecendo limites, milhares de rostos adquirem feição própria (...); ser humano algum receia sobressair, ser e parecer diferente dos demais.” (BURCKHARDT, 2009: 146) Esta temática se relaciona com uma discussão central do humanismo desde a Antiguidade Clássica: o cultivo da personalidade, o ideal de um “homem universal”, formado mediante a Paidéia [1]. À época de Burckhardt, o conceito que melhor expressava tal projeto filosófico e educacional era a Bildung, defendida (e praticada) por artistas e intelectuais como Goethe e Humboldt.

O propósito deste artigo é verificar como o desenvolvimento da personalidade é abordado em “A Cultura do Renascimento na Itália”. Antes de entrar no ensaio propriamente dito, discutiremos brevemente a trajetória de vida e o método historiográfico de Burckhardt. Em seguida, traçaremos uma visão panorâmica da obra, pinçando a questão que nos interessa (i.e., a individualidade). Recorreremos a alguns comentadores (Cássio Fernandes, Francisco Mendonça Júnior, Pedro Caldas, Peter Burke e Peter Gay) para obter uma compreensão mais ampla do pensamento de Burckhardt. Por fim, apresentaremos algumas críticas feitas à obra e o legado deste autor para a historiografia moderna.

2. Burckhardt em sua vida e obra

2.1. A trajetória de Burckhardt até 1860

Nascido na Basiléia em 1819, Jacob Burckhardt estudou na Universidade de Berlim entre 1839 e 1842, onde foi aluno de Leopold von Ranke, considerado o “Pai do Historicismo”. Embora reconhecesse o débito intelectual que tinha para com seu mestre, e que reciprocamente este o valorizasse (Ranke o recomendou para uma cátedra na Universidade de Munique), Burckhardt seguiu um caminho bem diferente. Ao invés da história política, que era um estandarte dos historicistas, ele devotou seus esforços à história cultural.

Um dos motivos para esta guinada foram as viagens que ele fez à Itália ainda na década de 1840. Elas despertaram nele um profundo fascínio pela cultura e sociedade italianas – aliás, reforçado pelo desgosto que Burckhardt tinha pela civilização industrial encarnada nos povos do Norte: “‘Agora eu sei que jamais poderei ser verdadeiramente feliz de novo longe de Roma’, suas ruas seus jardins – uma cidade onde, por um lado, ‘não há o menor sinal de indústrias’, e, por outro, ‘o lazer fez com que a polidez florescesse feito uma arte’.” (Ibidem: 22)

A propósito, é interessante notar que o encanto deste suíço pela cultura italiana era compartilhado por literatos de outro povo cujo perfil é considerado “sóbrio” e “introspectivo”: os alemães. Goethe, que passou dois anos na Itália (1786 a 1788), inspirou-se para criar algumas das personagens e tramas de “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister”; Nietzsche escreveu várias de suas obras finais em Turim, e foi nesta cidade que teve a crise de loucura que encerrou sua carreira (1889); Thomas Mann representou os doces (e mortais) encantos da paisagem italiana em “A Morte em Veneza” (1912).

Burckhardt, que lecionava na universidade de sua cidade natal desde 1843, teve a grande chance de direcionar seus estudos e pesquisas à Itália quando foi convidado por Franz Kugler a ajudá-lo a preparar uma segunda edição de seu Manual de História da Arte. É desse período que datam suas obras “A era de Constantino, o Grande” (1853) e “O Cicerone” (1855). Finalmente lhe é possível dar um rumo a seus estudos: “tratar o Renascimento italiano na totalidade de sua abrangência, porém conservando ainda aquele ponto de vista presente no plano original, (...) ‘uma grande pesquisa sobre a história do belo’.” (FERNANDES, 2006: 9-10).

2.2. O método

Em suas “Reflexões sobre a História”, Burckhardt estabelece três potências para se ter uma visão geral de uma determinada época: o Estado, a Religião e a Cultura. Interessa-lhe compreender as inter-relações entre estes três fatores, que são heterogêneos e conflituosos: “O Estado e a Religião, que são a expressão de necessidades políticas e metafísicas, reivindicam uma aceitação universal, pelo menos para o povo em cujo seio existem, se não para todo o mundo. A Cultura, porém, que corresponde às necessidades materiais e espirituais do homem, (...) para nós constitui a quintessência de tudo aquilo que se gerou espontaneamente, da vida intelectual e moral do homem...” (BURCKHARDT, 1961: 34)

A partir desta ênfase, mesmo que indireta, aos aspectos culturais, talvez seja possível entender o porquê deste historiador suíço ter se voltado à História Cultural. O seguinte trecho da aula inaugural de seu curso História da Arte na Universidade da Basiléia é enfático:

“Nós devemos falar da arte porque ela nos condiciona e nos envolve com demasiada força. (...) Nós sentimos a arte como um fenômeno histórico de primeira grandeza, como uma potência ativa em nossa vida. Ela apresenta suficientemente aspectos tangíveis que permitem apreendê-la: suas manifestações monumentais estão estreitamente ligadas à história dos povos, das religiões, das dinastias e das civilizações.” (BURCKHARDT apud MARTINS, 2010: 182)

Anos antes, na apresentação de um curso sobre a Civilização Grega, ele também fez uma interessante defesa de seu campo de estudo:

“A história da cultura quer penetrar no íntimo da humanidade pretérita e revelar o que ela era, queria, pensava, intuía e podia. (...) Uma outra vantagem da história da cultura é que ela pode proceder por reagrupamentos, e pode dar relevo aos fatos segundo a sua importância proporcional, e não é obrigada a desprezar todo sentido de proporção, como costuma ocorrer nos tratamentos antiquários e histórico-críticos.” (Ibidem: 169-170)

Há algo que, no entanto, distancia este autor de boa parte da História Cultural que se constituiu no século XX: ele adota o individualismo metodológico. Porém, como determinar a grandeza de um indivíduo, a ponto de este merecer ser estudado em específico? Para Burckhardt, “um grande homem é aquele sem o qual o mundo nos pareceria incompleto, porque determinadas grandes ações só podiam ser concretizadas por ele, em sua própria época e ambiente, sendo inconcebíveis sem ele. O grande homem está fundamentalmente ligado ao grande fluxo central de causas e efeitos.” (Idem, 1961: 214-215)

Sendo assim, em seu próprio método Burckhardt deixava transparecer o seu enfoque nas individualidades; como veremos adiante, isso se manifesta na importância dada às biografias e às autobiografias dos italianos. Em suas anotações preparatórias para o livro de 1860, “o primeiro grupo de excertos foi dividido de acordo com uma ordenação por autor: ‘sobre Leon Battista Alberti’, ‘sobre Bandello’ e ‘sobre Dante’. Organização que revela (...) como Burckhardt centralizava em determinados indivíduos sua metodologia e sua indagação histórica. Era, de novo, a biografia surgindo no centro de seu arranjo metodológico.” (FERNANDES, 2006: 10)

Outro aspecto relevante é que, embora fosse contemporâneo do Historicismo [2], Jacob Burckhardt não se identifica com este. Embora destaque as individualidades, “em momento algum (a) perde de vista a importância da continuidade histórica, (b) analisa as crises, mas elabora uma interessante teoria de relações estruturais entre Cultura, Estado e Religião, na qual estabelece constantes antropológicas, e (c) se de fato ele desconfiava das visões por vezes anti-históricas do iluminismo, Burckhardt preferia apresentar sua crítica de maneira cética, e jamais afirmativa.” (CALDAS, 2010: 307) Pedro Caldas defende, em sintonia com Richard Sigurdson [3], que o conceito de Historicismo não é tão pertinente para entender a consciência histórica em autores como Burckhardt, sendo a idéia de Bildung (formação) mais adequada.

A definição clássica de Bildung foi enunciada por Wilhelm von Humboldt: “A verdadeira finalidade do Homem (...) é a da formação a mais alta e harmoniosa possível de suas forças em direção a uma totalidade completa e consistente.” (HUMBOLDT, 2004: 143) Análoga à Paidéia grega, tal formação ampla consiste na “realização de uma individualidade nutrida pela diversidade da experiência.” (Ibidem: 76) Sendo assim, o cultivo da personalidade individual é uma marca tanto da metodologia de Burckhardt quanto de seu objeto de estudo: o homem renascentista.

3. Um Panorama de “A Cultura do Renascimento na Itália”

Segundo Cássio Fernandes, Burckhardt compreende “a origem do Mundo Moderno não mais como um evento germânico cumprido pela Reforma Religiosa (como pensava Ranke), mas com as vestes coloridas da vida italiana num espaço de tempo mais ou menos delimitado entre a vida de Dante e o saque de Roma.” (FERNANDES, 2008: 128) Esta chave de leitura é útil, na medida em que todos os capítulos da obra parecem convergir para o mesmo ponto: é no Renascimento italiano que se configura o homem moderno em suas principais características: a individualidade e a racionalidade, tornando a organização da vida mais objetiva ao mesmo tempo em que se aflora a subjetividade. É como se a Itália fosse o palco da Bildung vislumbrada pela filosofia e literatura alemãs dos Séculos XVIII e XIX. [4]

Em “O Estado como Obra de Arte”, são analisados os efeitos da cultura sobre a política. Aquela funciona como instância de legitimação desta. O tirano é a figura máxima, pois se auto-afirma, com seu egoísmo desenfreado e sua entrega aos instintos, sobre qualquer tipo de estrutura social, inclusive a familiar. Porém, ele também se cerca de artistas para minimizar a forma ilegítima pela qual chegou ao poder. Este capítulo é marcado pelas sanguinárias disputas de poder que marcam as cidades italianas e até o Papado.

Por meio da trajetória de italianos ilustres como Alberti e Dante, o capítulo “O Desenvolvimento do Indivíduo” procura demonstrar o desenvolvimento precoce do homem moderno entre os italianos. De certa maneira, o homem cartesiano, em sua forma metódica de organizar a realidade, é pré-enunciado no Renascimento. Ao mesmo tempo, este homem renascentista não era um exemplo de calma, equilíbrio e simetria. Pelo contrário: representava uma poderosa, até mesmo demoníaca diversidade de talentos. (cf. KAHAN, 1992: 105) A sua ânsia por glória revela “a expressão assustadoramente verdadeira da mais colossal ambição e sede de grandeza, independentemente do objetivo ou resultado.” (BURCKHARDT, 2009: 162)

Em “O Redespertar da Antiguidade”, o historiador argumenta que “não foi a Antiguidade sozinha, mas a sua estreita ligação com o espírito italiano (...) que sujeitou o mundo ocidental.” (Ibidem: 177) Em outras palavras, a tomada de partida ao mesmo tempo erudita e popular pelos valores clássicos mesclou-se com algo particular aos italianos: a lembrança da própria grandeza nos tempos de Roma. Esta força espiritual influenciará consideravelmente os demais países do Ocidente. Ao longo deste 3º capítulo, a ênfase recai sobre o papel dos humanistas tanto na educação quanto na política. Sob uma vida instável e uma desvirtuada influência da Antiguidade (pois minava os princípios morais cristãos sem lhes transmitir os seus próprios), eles se tornaram as maiores vítimas da subjetividade liberta.

O capítulo “O Descobrimento do Mundo e do Homem” mostra nas mais diversas áreas (poesia, cosmografia, pintura, astronomia...) a descoberta, em sua totalidade, da substância humana. Segundo Burckhardt, “esse período desenvolve ao máximo o individualismo, conduzindo-o a seguir, ao mais diligente e multifacetado conhecimento do indivíduo, em todos os níveis. O desenvolvimento da personalidade vincula-se, essencialmente, a seu reconhecimento em si próprio e nos outros.” (Ibidem: 282) O engenho da “Divina Comédia” de Dante é um dos exemplos centrais para mostrar esta cisão entre a Idade Média e os tempos modernos.

O argumento central do 5º capítulo, “A Sociabilidade e as Festividades”, é que, em comparação com o resto da Europa, havia nas cidades italianas uma maior transição social; isto é, um maior nivelamento e fusão das camadas sociais. Enfraquece-se o próprio conceito de nobreza hereditária, na medida em que o mérito pessoal é mais valorizado que a origem familiar. Uma tese polêmica deste capítulo é a de que “a mulher gozava da mesma consideração conferida ao homem”, de tal forma que também elas ansiavam por “um desenvolvimento total e completo de sua personalidade, em todos os seus aspectos.” (Ibidem: 352-354)

Algumas das melhores passagens de “A Cultura do Renascimento na Itália” estão no capítulo final, “Moral e Religião”. Burckhardt mostra que pensadores como Maquiavel viam a crise da nação italiana bastante relacionada com a imoralidade vigente. Novamente a Antiguidade age como um mau exemplo aos homens renascentistas: “a grandeza histórica substituiu neles o ideal cristão da vida, a santidade.” (Ibidem: 382) As cidades são assoladas por jogos de azar, vendetta (vingança), relações ilícitas, prostituição, homens de absoluta perversidade (César Bórgia, p.ex.) etc. Outra questão levantada é a forte religiosidade subjetiva dos italianos, presente até nos supostamente incrédulos e “epicuristas” [5]. O livro, no entanto, se encerra com uma amarga digressão sobre a crise de fé dentre os italianos, muitas vezes por influência de doutrinas pagãs presentes nos clássicos da Antiguidade. Aliás, o teísmo (devoção positiva ao Ser Supremo), que se fortalecerá nos séculos seguintes (notavelmente entre os iluministas), tem as suas origens aqui.

4. A individualidade e suas conseqüências

Segundo Mendonça Júnior (2011: 11), o grande fio condutor de “A Cultura do Renascimento na Itália” é o surgimento do indivíduo. A individualidade, de acordo com Burckhardt nasceria da transição entre um coletivismo medieval e a possibilidade de individualismo do Renascimento. Nas palavras do próprio autor:

“Na Idade Média, (...) o homem reconhecia-se a si próprio apenas como raça, povo, partido, corporação, família ou sob qualquer outra das demais formas do coletivo. Na Itália, pela primeira vez, tal véu dispersa-se ao vento; desperta ali uma contemplação e um tratamento objetivo do Estado e de todas as coisas deste mundo. Paralelamente a isso, no entanto, ergue-se também, na plenitude de seus poderes, o subjetivo: o homem torna-se um indivíduo espiritual e se reconhece como tal.” (BURCKHARDT, 2009: 145)

Dentro do capítulo IV, “A Descoberta do Mundo e do Homem”, há duas passagens que explicitam esta tese. No sub-capítulo “A descoberta da beleza paisagística”, a própria relação de enumeração com a paisagem mostra como o sujeito cada vez mais escapa da malha social. É a primeira vez em que o homem se põe como indivíduo diante do mundo exterior, o que passa por uma reeducação dos olhos que molda seus juízos da exterioridade. Na Idade Média, no entanto, a paisagem era parte do sujeito; havia pouca descrição, e a consciência estava semi-desperta, pois o homem ainda estava preso por categorias sociais (as guildas e corporações de ofício, p.ex.).

As biografias e autobiografias são outra faceta do desenvolvimento deste senso de individualidade, dir-se-ia até da Bildung, da busca por um telos dos biografados. Segundo Cássio Fernandes, um dos traços fundamentais dessa nova era consistia no “impulso literário dos homens do Renascimento de construir, de um lado, um discurso íntimo que representasse sua ligação com o mundo exterior; de outro, seu interesse em narrar os episódios marcantes da vida de personagens significativos em seu tempo.” (FERNANDES, 2008: 129)

Porém, segundo Peter Gay (1990: 145), Burckhardt não via este “homem universal” de uma forma ingênua e exacerbadamente otimista. Ele sabia que o despertar do homem em toda sua plenitude e potencialidade foi ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição. Se por um lado essa individualidade foi condição para a grandeza, por outro ela trazia em si o egoísmo:

“O egoísmo do homem moderno, para Burckhardt, se expressa tanto no excesso de paixão política, que tenta amoldar o mundo de acordo com seus dogmas revolucionários, bem como no excesso de utilitarismo, que tenta se servir do mundo de acordo com necessidades fugazes e cambiantes.” (CALDAS, 2010: 306)

O pessimismo do historiador suíço também é indicado por Otto Maria Carpeaux, que o julga conservador, na medida em que acreditava na constância da substância humana, em todos os tempos e em todos os povos. (cf. CARPEAUX, 1999: 85) Aliás, “a salvação da civilização da Velha Europa” era o único fim de Burckhardt; para ele, o papel do intelectual limita-se a cuidar das realizações passadas, para evitar a queda na barbaria definitiva. (cf. Ibidem: 264) Sua postura apolítica é outro traço desse conservadorismo perante a Modernidade. “De fato, Burckhardt se sentia um aristocrata cultural acuado pelas massas e sua cultura. Pela sociedade de massa nutriu um desprezo poderoso, que seu aluno e amigo Nietzsche transformaria em filosofia.” (MENDONÇA JÚNIOR, 2011: 13)

5. Elogios, críticas e o legado da obra

Um dos elogios mais comuns à obra “A Cultura do Renascimento na Itália” foi a capacidade de síntese histórica de Burckhardt, ao postular que haveria uma unidade cultural para o período histórico do Renascimento italiano, considerando-o como uma entidade coesa e atravessada pelo mesmo “espírito”. (cf. GAY, 1990: 156) Para Burckhardt, “o que interessava era a continuidade da cultura, pois para ele era essa continuidade na passagem do tempo que garantia a manutenção das normas e regras que regiam a vida humana.” (MENDONÇA JÚNIOR, 2011: 13)

Outro aspecto bastante louvado é a fluidez da linguagem. Um dos motivos para a narrativa encantadora de “A Cultura do Renascimento na Itália” é a profunda intimidade do autor com o tema, fazendo com que a escolha do formato de ensaio explicitasse o tom pessoal e, por conseqüência, a paixão de Burckhardt pela cultura italiana. Mesmo não sendo um historicista, ele realiza uma das metas destes: pesquisa empírica sólida combinada com exposição narrativa acessível ao leitor comum.

Porém, Burckhardt não foi poupado de críticas. A principal delas é a de falta de conhecimento e até o desprezo pela Idade Média. Segundo Peter Burke, em seu prefácio à obra, a sugestão de que o homem medieval não via a si próprio como indivíduo, mas apenas como parte de um coletivo, “não se ajusta facilmente à existência de autobiografias datadas do Século XII, como as de Abelardo e Guibert de Nogent. O conceito de ‘desenvolvimento do indivíduo’ revela-se, na verdade de difícil fixação.” (BURKE, 2009: 31. In: BURCKHARDT, 2009)

Outras críticas pertinentes são: o pouco aprofundamento sobre os fundamentos econômicos da vida cultural; a idéia de que as mulheres gozavam de posição igualitária à dos homens (o que foi refutado pela historiografia posterior); a interpretação de certos documentos (por exemplo, a carta de Petrarca, no capítulo “A descoberta da beleza paisagística”) como sintomas do senso moderno, quando eles na verdade revelam continuidade com a mentalidade medieval etc.

Por outro lado, o legado da obra se revela maior do que os seus defeitos. Burckhardt tornou-se referência indispensável para se compreender o Renascimento italiano:

“Há uma profunda identificação entre o Renascimento italiano, concebido como época histórica, e o nome do historiador suíço Jacob Burckhardt. (...) O produto de seus estudos teve tão grande significado (...) que se tornou quase impossível pensar a Renascença italiana, como bloco histórico unitário, sem fazer referência à figura de Burckhardt, já que o esboço e o aspecto formal da época deveram-se originalmente ao alcance de sua descoberta. (...) Através dessa obra, Burckhardt apresentava uma síntese histórica do período, concedendo à infinidade de realizações dos homens na Itália da época um caráter e um sentido de unidade.” (FERNANDES apud MARTINS, 2010: 159-160)

Outra herança do historiador suíço é o próprio método que desenvolveu para o estudo da história cultural. “Quando historiadores do calibre de Johan Huizinga e Abe Warburg criticaram a obra de Burckhardt, não conseguiram abandonar a chave por ele criada. (...) Dessa forma, é impossível negar o alcance a atualidade das contribuições de Burckhardt, como sua ênfase na subjetividade da escrita da história e no relativismo cultural, bem como sua preocupação com padrões de cultura e sobre a pessoa humana.” (MENDONÇA JÚNIOR, 2011: 15)

Com Burckhardt, aprendemos que a Renascença foi um marco de nossa civilização, “guia e farol de nossa época” (BURCKHARDT, 2009: 488). A Antiguidade deixou de ser algo a ser superado e passou a ser encarada como agradável nostalgia – mesmo que após um tortuoso processo. A individualidade e até mesmo a ânsia por Bildung (formação universal) do homem moderno pode até ter origens anteriores, simultâneas (digamos, em outras partes da Europa que não as cidades italianas) ou mesmo posteriores (a Reforma), mas “A Cultura do Renascimento na Itália” tem o mérito de mostrar, com riqueza descritiva e analítica, aqueles magníficos três séculos e as personalidades que o marcaram: Dante, Leonardo, Michelangelo, Petrarca, Lourenço o Magnífico, dentre outros.

Referências Bibliográficas

BURCKHARDT, Jacob. A cultura do renascimento na Itália: um ensaio. São Paulo: Companhia das Letras, 2009.

___________________ História da Cultura Grega: Introdução (1872); Sobre a história da arte como objeto de uma cátedra acadêmica (1874). In: MARTINS, Estevão de Rezende (org.). “A História Pensada: Teoria e Métodos na Historiografia Européia do Século XIX”. São Paulo: Contexto, 2010, pp. 166-185.

__________________ Reflexões sobre a História. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1961.

CALDAS, Pedro Spinola Pereira. A crítica conservadora de Jacob Burckhardt: uma leitura política da história da cultura. Uberlândia: “História & Perspectivas”, 2006, nº 40, pp. 303-310.

CARPEAUX, Otto Maria. Burckhardt, profeta de nossa época. In: “Ensaios Reunidos 1942-1978 – Volume 1”. Rio de Janeiro: Topbooks, 1999, pp. 79-85.

FERNANDES, Cássio da Silva. Apresentação – Jacob Burckhardt. In: MARTINS, Estevão de Rezende (org.). “A História Pensada: Teoria e Métodos na Historiografia Européia do Século XIX”. São Paulo: Contexto, 2010, pp. 159-165.

_________________________ Jacob Burckhardt e a preparação para A Cultura do Renascimento na Itália. “Fênix – Revista de História e Estudos Culturais”, 2006, Vol.3, Ano III, nº 3, pp.1-18.

________________________ O humanismo em Basiléia e a obra de Jacob Burckhardt. In: Varella, Mollo, da Mata e Araújo, “A Dinâmica do Historicismo: Revisitando a Historiografia Moderna”. Belo Horizonte: Argvmentvm, 2008.

GAY, Peter. O Estilo na História: Gibbon, Ranke, Macaulay, Burckhardt. São Paulo: Companhia das Letras, 1990.

HUMBOLDT, Wilhelm von. Os Limites da Ação do Estado. Rio de Janeiro: Topbooks, 2004.

KAHAN, Alan S. Aristocratic Liberalism: The Social and Political Thought of Jacob Burckhardt, John Stuart Mill, and Alexis de Tocqueville. New York: Oxford University Press, 1992.

MENDONÇA JÚNIOR, Francisco P. S. A Cultura do Renascimento na Itália em Jacob Burckhardt. In: “Revista Tempo de Conquista” [online], 2011, Vol. 9, pp. 1-17.

[1] Paidéia era o processo educacional de formação cultural e intelectual dos jovens nobres na Grécia Antiga. Segundo Werner Jaeger, “a palavra alemã Bildung (...) é a que designa de modo mais intuitivo a essência da educação no sentido grego e platônico.” Vide JAEGER, Werner. “Paidéia: a formação do homem grego”. São Paulo: Martins Fontes, 2001, p. 13.

[2] Adotaremos a seguinte caracterização do Historicismo, proposta por Pietro Rossi: a ênfase na individualidade das épocas históricas; o caráter dinâmico da verdade, ao invés de estático e metafísico; e a crítica a valores absolutos. (cf. CALDAS, 2010: 307)

[3] SIGURDSON, Richard. Jacob Burckhardt´s social & political thought. Toronto: University of Toronto Press, 2004.

[4] Não por acaso, como vimos anteriormente, Goethe inseriu tópicas e temáticas tipicamente italiana em seu “Wilhelm Meister”, muito embora a trajetória dos personagens italianos (o Harpista e sua filha Mignon) tenha um desfecho trágico.

[5] Termo utilizado pela Igreja para condenar por heresia os indivíduos que não acreditavam na imortalidade da alma.

The Second Half of November

2011-11-30T23:59:00.002-02:00

(Post "retroativo", escrito em 5 de Janeiro de 2012)

15/11: Terminei de ler "Notas do Subsolo", do Dostoiévski! Na verdade o reli, pois a primeira leitura foi em 2007.
Que livro intenso e denso! Incrível como Dostoiévski consegue tornar as suas obras tão envolventes e perturbadoras! Li as 45 páginas finais de um fôlego só!

16/11: Hoje foi um dia bacana. Comecei a reler "Crime e Castigo", pela tradução do Rosário Fusco; sim, os puristas vão me encher o saco por eu não estar lendo a tradução do Paulo Bezerra, rs. Eis outra releitura, pois li esta obra-prima pela 1ª vez em agosto de 2005.

Apresentei colóquio sobre "Notas do Subsolo" e, um pouco antes, comprei no Sebinho por apenas R$ 9,00 o terceiro álbum do New Order, "Low-Life"!

19/11: Ando viciado em Legião Urbana. Passei boa parte do dia lendo matérias e ouvindo músicas deles...
Tive uma noite de sexta bem bacana! Fui no bar com duas amigas, e depois fomos ao Móveis Convida. (Infelizmente, Móveis Coloniais de Acaju já não é mais tão legal; enjoei deles em meados de 2009, talvez por causa do 2º disco.)
Tomei caldo de feijão num copo, e o garçom me disse que isso é "cultural" - parece que tomam caldo assim em Pernambuco. Será que é isso mesmo, ou foi mesquinharia do bar? =D
E hoje tem aniversário do Gustavo e, depois, vou à Voodoohop.
Foi a melhor das 3 Voodoohop em que já fui. Encontrei muitos amigos/as por lá, DJs mandaram bem, dancei bastante...

20/11: Pela amanhã, após acordar, em um chat de Facebook eu e uns colegas de Ciência Política resolvemos montar uma chapa para disputar as eleições do CAPOL. Além da diversão intrínseca (afinal, criaríamos uma chapa troll), ofereceríamos ao eleitor uma alternativa ao discurso vago da chapa 1 e à retórica feminista e radical da chapa 2.

Passei a tarde e a noite vendo e discutindo dois documentários do Eduardo Coutinho ("Edifício Master" e "Jogo de Cena") com o pessoal do meu grupo de Estética. Foi bem bacana; comemos bastante (pipoca, pizza, Negresco) e a conversa foi muito divertida.

21/11: Reflexão do dia: é impossível ler Dostoiévski quando se está bem-humorado. Ando feliz, talvez por isso estou procrastinando Crime e Castigo!

22/11: Para entrar no clima de "Crime e Castigo", resolvi me forçar a ficar menos alegre e feliz. Ok, isso soa bobo, mas é que acho impossível ler Dostoiévski sem estar sintonizado com a atmosfera soturna dos livros deles.
Para isso, resolvi aumentar a minha dose de Legião Urbana e Joy Division.
Já está funcionando: hoje li mais páginas do livro do que havia lido nos 5 dias anteriores. Ah, e seis anos depois, é bom relembrar o suspense e tensão que marcam acena do assassinato!

25/11: Começou a campanha eleitoral!

"Para proteger o CAPOL da embromação
Para unir todos os trolls de nossa nação"

27/11: GP do Brasil de F1. O começo eletrizante, com o duelo de Schumacher x Bruno Senna, criou expectativas que não foram correspondidas: a corrida foi morna. Vitória de Webber, que na última corrida tomou o 3º lugar de Alonso. O fantástico Vettel já era campeão e Button, em sua melhor temporada até agora, assegurou o merecido vice-campeonato.

29/11: Comecei uma jornada no Heart Gold, e meus pokémons têm nomes de bandas (ou artistas): The Cure (Haunter), Pink Floyd (Kadabra), Siouxsie (Gyarados shiny), The Clash (Quilava) e PJ Harvey (Scyther). Sim, eu sei que isso é patético, hehe...

30/11: Esqueci de colocar alarme, e acabei dormindo até 8h30. Tudo bem, faltarei as aulas da manhã; irei à UnB só à tarde. É o clima das férias vindo mais cedo...

Emerging Underground

2011-11-15T20:38:00.003-02:00

- Dias pós-Planeta Terra
8/11: Nada como ter um adoravelmente entediante dia "forever alone"!
Hoje não tive aula (por coincidência, os professores de ambas as matérias que eu faria hoje viajaram), então fiquei o dia inteiro na kitnet. Acordei às 8h, naveguei um pouco na internet, ouvi uns discos, dormi de novo, acordei e almocei, novo cochilo, joguei Pokémon, li um pouco de Dostoiévski e voltei à internet.
10/11: fui à minha última reunião como conselheiro do CEPE. Ela fugiu do padrão: houve uma confusãozinha sobre uma pauta polêmica (a criação do pós-doutorado), mas depois se chegou a um consenso que a proposta precisa ser reformulada para então ser re-apreciada pelo CEPE.
12/11: Viajei para Goiânia, após 2 meses e meio sem ir para minha cidade natal.
Assisti ao filme "Os Sonhadores" no TC Cult. Já o tinha visto, mas não inteiro, cinco ou seis anos atrás. Este filme é quase um ícone da "esquerda festiva" e suas nostalgias, hipocrisias, mitos etc. Junte isso ao constante elemento metalinguístico e você tem um filme feito para ser "cultuado", rs. E a moral da hisoria é: "a luta continua"!
13/11: SWU, parte I. Ri demais do show do !!!. O vocalista é um figuraça! Dance-punk com muita irreverência. Roger, à frente do Ultraje a Rigor, enfrentou muito bem os roadies (e as frescuras) do Peter Gabriel. Após um show bem intimista do Chris Cornell (destaque para os clássicos "Blow up the Outside World", "Black Hole Sun" e "Feel on Black Days"), começou o show que mais queria ver naquela noite: Duran Duran! E não é que foi muito bom? Um clássico atrás do outro. Destaque para "Planet Earth", "Notorious", "The Reflex", "The Chauffeur" e "Rio".
14/11: SWU, parte II. O Sonic Youth despede-se com um show épico. A performance teve até "estupro" de guitarras e muitos clássicos da fase áurea deles (1987-1992), como "Schizophrenia", "Drunken Butterfly", "Sugar Kane" e "Teen Age Riot".

- Notas do Subsolo
15/11: Terminei de ler "Notas do Subsolo", do Dostoiévski! (na verdade reler, pois li em 2007)
Sério, que livro intenso e denso! Incrível como o Dostoiévski consegue tornar as suas obras tão envolventes e perturbadoras!
Li as 45 páginas finais de um fôlego só!
E amanhã já começo "Crime e Castigo" (outra releitura, sendo que li esta obra-prima pela 1ª vez em agosto/2005).
Eis um fichamento do livro, com as passagens mais marcantes (P.S.: Li pela edição da L&PM Pocket). Prometo que depois farei um texto de verdade sobre este clássico dostoievskiano:
11 – “sou um homem doente”
19-20 – o homem natural x o camundongo
22 – o muro
26-27 – esmagado pela inércia
28 – a preguiça como desculpa
32-36 – a vontade livre como aquilo que escapa dos interesses
38-42 – o problema da razão
44 – a destruição, o caos e as “veneráveis formigas”
48-49 – por que continuar no subsolo
51-52 – autobiografia sincera
55 – baixar os olhos
57 – os românticos russos
59 – ler para sufocar as angústias interiores
64-65 – a questão de honra perante o oficial
69 – reflexões sobre “devassidãozinha”
71-72 – visitar o chefe o fazia desistir de “salvar a humanidade”
80-82 – a vida escolar como “lembranças dos anos de prisioneiro”
85-86 – a chegada do grupo de amigos e o 1º desentendimento
88 – julgado pelas roupas e pelo emprego
90 – embriagado e isolado
94 – pensamentos amargos enquanto grupo conversa frivolidades
101, 103 – o homem acorda e se depara com olhos de Liza
108-109 – discurso sobre o homem, a mulher e a liberdade
111-112 – discurso sobre o casamento
114 – fala como se estivesse lendo um livro
116-119 – discurso sobre a prostituição
120 – Liza fica horrorizada, mas depois se acalma
125 – andando pelas ruas em péssimo estado de espírito
127-128 – atormentado por ter mentido e exagerado na conversa com Liza
134 – em meio à briga com Apollon, chega Liza
140-141 – discurso sincero e auto-depreciativo
144 – distante da “vida viva”, anseia por tranqüilidade
148 – assume-se como anti-herói; “nos desacostumamos da vida"

Rocking and Rolling in São Paulo

2011-11-11T11:11:00.011-02:00

Nas próximas linhas contarei como foi a minha saga em SP no fim de semana passado (4 a 6 de Novembro).

Saí no meio da aula de Estética, às 15h25; por sorte, poucos instantes depois que cheguei no ponto de ônibus, chegou uma "zebrinha" (micro-ônibus de cor laranja, muito comuns aqui em Brasília) que ia ao aeoporto. Como eu já tinha feito o check-in e minha bagagem era toda de mão (uma bolsa/sacola da ANPOCS e uma mochila azul), fiquei com bastante tempo livre. Aproveitei para começar a ler "Notas do Subsolo" (Dostoiévski). O vôo da TAM não atrasou - aliás, gostei mais deles que da Gol ou da Webjet; até o lanche é melhor!

Desembarquei em São Paulo às 19h30, e resolvi esperar por um ônibus que fosse até a estação de metrô. Após meia hora, perdi a paciência e perguntei para uma moça do balcão de atendimento o porquê da demora. Felizmente, descobri mais do que precisava: se eu descesse a passarela, chegaria em um ponto no qual passava um ônibus que ia direto para Pinheiros, bairro em que eu ficaria hospedado. A viagem demorou mais de 40 minutos, e quando desci em Pinheiros ainda tive que andar um pouco até encontrar a rua Matheus Grou, mas deu tudo certo. Por apenas 3 reais, consegui ir do aeroporto a Pinheiros! Yay!
O Batista (amigo do Luti), dono do apartamento, me recepcionou. Pouco depois, o próprio Luti chegou, e fomos junto com mais dois colegas a... uma festa na USP! Finalmente conheci a Universidade de São Paulo, e só tenho elogios a ela; de fato parece uma cidade universitária! A festa era na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo; em uma estimativa modesta, dá para dizer que havia 5 mil pessoas por lá! O pessoal da UnB precisa fazer uma visita lá para aprender a fazer "parties" maiores (e melhores), rs... Perdi-me do pessoal duas vezes, mas em ambas as vezes acabei os encontrando. A cena mais engraçada foi no fim da festa, quando meus 3 colegas ficaram sentados numa mureta, contemplando 2 garotas que estavam se beijando. Isso durou aproximadamente meia hora! Para aprimorar o clima, ainda estava tocando umas músicas meio românticas, haha. (Aliás, em termos de trilha sonora a festa da FAU/USP foi bem eclética: tocou eletrônica, gay-pop, sertanejo, axé...)
Saímos em torno de 5:30, pegamos um ônibus e fomos dejejuar num McDonald’s no Pinheiros. Aliás, impressionante a quantidade de garotas bonitas havia por lá; deviam estar voltando de alguma boate... Após o lanche, fomos a pé para o apartamento do Batista, e comecei a dormir em torno das sete horas.

Acordei às 12h50, arrumei-me e eu e o Luti fomos à Galeria do Rock. Aproveitei que minha mãe tinha finalmente depositado o dinheiro da semana e comprei 2 camisetas (uma do Sonic Youth, com as fotos da capa e contracapa do álbum "Goo", e outra do Blur, que é vermelho-vinho e minimalista) e 5 CDs (o álbum de estréia dos Stone Roses, "Goo" - Sonic Youth, "The Collection" - Roxy Music, "Kid A" - Radiohead e "Houses of the Holy" - Led Zeppelin).
Despedi-me do Luti (que voltou para Pinheiros; ele só iria mais tarde para o Planeta Terra) e peguei o metrô para Barra Funda. Ao chegar na estação, deparei-me com vários hipsters, que tinham uma maneira curiosa de não dispersar o grupo: todos levantavam o dedo mindinho para se encontrarem! Fiquei conversando com eles no ônibus do Terra.

Ao chegar no Playcenter, continuei com a trupe hipster (a qual, aliás, contava com meninas muito bonitas, rs; eram mineiras, se não me engano), e vimos o show de uma banda muito boa que eu ainda não conhecia: The Name. Foi uma grata surpresa, com músicas bem dançantes; destaque para a bateria. Vou procurar músicas deles para baixar...

Logo nas primeiras horas encontrei o Fernando (amigo de Ciência Política que também passou no mestrado da IESP e morará comigo ano que vem no RJ) e, pouco depois, o casal Rochildo & Juliana, membros honorários da "caravana indie de POL". Bati um papo com eles, e durante a conversa um pessoal do Terra me entrevistou. Na verdade, me pediram para cantar um trecho de "Last Nite". Acho que mandei bem, rs!

Em seguida, vi as quatro faixas finais do show do Garotas Suecas. Por sorte, cheguei justamente em "Bancho de Bucha", música que contou com a participação especial do inigualável Jacaré do É o Tchan! Gostei da performance - tanto dele quanto da banda em geral. Aproveitei para lanchar um Hot Pocket e beber mais uma Coca-Cola.
Dei uma passada no Main Stage; o White Lies estava no palco. Disseram-me que eles já haviam tocado "To Lose My Life" (uma das poucas canções deles que eu gosto), então fiquei só um pouco. Voltei para o Indie Stage e vi o show do Toro y Moi. Estilo meio eletrônico, chegou a ser empolgante, principalmente quando tocaram "New Beat" (abertura), "Still Sound" e "Low Shoulder" (encerramento). Por coincidência, uma colega minha, a Carícia, estava perto de mim; aproveitei para conversar com ela, afinal há meses que não a via.
Fui com ela e um amigo dela ver a parte final do Broken Social Scene. Assim que acabou, passei no bar para fazer estoque (comprei 1 Coca-Cola e 2 garrafas d'água) e, minutos depois, já sozinho, desfrutei o show que mais esperava naquela noite: Interpol. Começaram com "Success", e logo em seguida mandaram a clássica "Say Hello to the Angels". Foi uma apresentação muito boa, com o típico clima soturno desta banda novaiorquina. Eles tocaram praticamente todas as músicas que eu mais queria ver/ouvir; destaque para "The New", "Evil" (a primeira deles que eu ouvi, 6 anos e 2 meses atrás!), "The Heinrich Maneuver" e a ótima sequência final com "Slow Hands", "Not Even Jail" (minha predileta) e "Obstacle 1".
Cerca de meia hora depois começou o show do Beady Eye (a.k.a "Oasis sem Noel"). O excêntrico Liam Gallagher, como sempre, cantou com o pescoço esticado e a pose arrogante. A banda começou bem; logo no início mandaram "Beatles and Stones", "The Roller" e "Bring the Light". Porém, depois da 6ª faixa foram perdendo fôlego. Sem querer bancar o chato, mas custava tocar alguma do Oasis?
Em torno de 1h30, finalmente se iniciou a performance mais esperada da noite: The Strokes. Eu estava perto da grade, mas nem tanto. De qualquer maneira, em todas as direções estava muito apertado/lotado. Quando a banda chegou e mandou logo de cara "New York City Cops", eu e todos à minha volta começamos a pular e cantar! A banda estava com um visual meio excentrico - destaque para Nikolai e Julian. Aliás, os Strokes mostraram ser bastante carismáticos, interagindo bastante com a platéia. O show mais animado do Planeta Terra contou com 19 faixas, sendo 3 no bis. A ênfase da setlist foi no álbum de estréia (8 músicas), mas todos os discos contribuíram com pelo menos 3 canções. As melhores foram "Machu Picchu", "Someday", "Reptilia", "Last Nite", "Under Control" e o encerramento com "Take It Or Leave It".
O Fernando estava alguns metros atrás de mim, então resolvi seguir ele e os amigos dele. Lanchamos, batemos um papo e depois fizemos a sequência ônibus-metrô-táxi-aeroporto. O grupo foi se dispersando a cada meio de transporte; no final, só sobramos eu e uma colega do Fernando, e ela pegou em Congonhas um ônibus para Guarulhos. Fui para o meu portão de embarque, cochilei durante cerca de uma hora, descobri que o portão tinha mudado, peguei a fila e pouco depois já estava no avião (aliás, notável como a TAM é pontual). Como estava exausto, passei boa parte do vôo dormindo.

Ao chegar em Brasília, peguei um ônibus até a rodoviária, em seguida peguei um L2 Norte, cheguei na minha kitnet e... "capotei". Dormi das 13h às 20h e das 22 às 5. E fim de história!

20 anos de Loveless

2011-11-05T00:00:00.002-02:00

Em 5 de Novembro de 1991, foi lançado o melhor álbum de rock da década de 90: "Loveless", da banda My Bloody Valentine.
Em breve atualizarei este post com uma resenha-ensaio sobre o disco!

Um Outubro inesquecível

2011-10-31T23:00:00.002-02:00

Chegou ao fim o melhor mês de minha vida:

- 5/10: passei no mestrado.
- 7/10: fui ao show da Morning Glory para comemorar.
- 11/10: "aula etílica" com o prof. Estevão e o pessoal da História.
- 14/10: Festival Mundano, cujos destaques foram o show do Bad Religion e a tenda da Play em meio à chuva.
- 18/10: terminei minha monografia.
- 19/10: após ótima palestra sobre Jango, fui a um birthday e reencontrei uma amiga após meses; conversei por horas com ela.
- 20/10: fui ao seminário do grupo de Bakhtin e depois saí com o pessoal para comer hot-dog e depois ir ao Zigfrida.

(Já falei sobre estes eventos nos posts anteriores, então vamos nos aprofundar nos que virão abaixo:)

- 22/10: finalmente vi filmes do Buñuel e depois fui a uma ótima Festa da Arquitetura.
Assisti a "O Cão Andaluz" (bizarro, no bom sentido!) e "O Fantasma da Liberdade" (outro filme bem maluco, só que com um surrealismo mais "realista"). O debate depois da exibição das películas também foi proveitoso.
Encontrei muitos amigos/as e colegas na festa da FAU; dancei até cansar, a trilha sonora estava impecável...
Ah, e a notícia que todos esperavam: fiquei bêbado! (ou, pelo menos, cheguei a um estágio etílico inédito na minha vida, rs) Tomei 2 vodkas (uma com energético, outra com Coca) sem ter jantado.
Descobri uma coisa legal: o Kaio "etilicamente desenvolvido" é parecido com o Kaio sóbrio. A diferença é a intensidade - p.ex., aloprei ainda mais na hora de dançar; mantive conversas numa boa, mas também era mais intenso nas minhas falas.
Também percebi que realmente a "visão turva" e o ritmo acelerado são os sintomas da ebriedade. Tinha visto isso no clipe de "Smack my bitch up" do Prodigy, mas agora sei que é verdade!
(P.S.: Desde terça-feira, 25/10, estou abstêmio. Agora que descobri que meu eu etílico é parecido com meu eu sóbrio, o álcool perdeu a graça para mim.)

- 24 a 28/10: ANPOCS, a melhor em palestras das 4 em que fui.
O congresso desse ano foi ótimo em palestras; era tanta coisa boa que quase enchi meu bloco de anotações, num total de 27 páginas!
Só teve festa no última dia; em compensação, foi a melhor discotecagem em que já fui em uma ANPOCS. Tocou de tudo: Bee Gees, Titãs, New Order, Tim Maia, RPM, Beatles... Saí mais cedo (2h) porque começaram a tocar samba (argh!) e, além disso, eu estava cansado (dancei bastante, e minha roupa ficou ensopada, haha).

- 27/10: Aliança pela Liberdade ganhou heroicamente a eleição para DCE.
Quando eu entrei na UnB, minhas esperanças quanto ao movimento estudantil foram subitamente frustradas com a invasão da reitoria e a eleição do José Geraldo para reitor.
Em 2009, entrei na Aliança, afinal era um grupo liberal e de pessoas confiáveis; virei vice-presidente da AL meses depois.
No ano seguinte, defendi que disputássemos as eleições para DCE, mas em votação equilibrada o grupo decidiu que não. Fomos bem novamente nas eleições para RD, e virei conselheiro do CEPE (Ensino, Pesquisa e Extensão).
No início de 2011, eu era um dos poucos que manteve o grupo vivo, e aos poucos a Aliança se renovou (o Politéia trouxe vários membros novos, p.ex.). Porém, estava meio desanimado (em parte, pela ansiedade quanto ao resultado do Mestrado; por outro lado, temia que a AL se aliasse à TAU), e até anunciei minha saída do grupo no fim de Setembro. No dia seguinte, contudo, o Alexandre conversou comigo no Houston e me convenceu a voltar. Felizmente, meu ânimo voltou também, e nesse 1 mês de campanha eu me dediquei bastante; aliás, não só eu, o grupo inteiro deu muito sangue nesse período eleitoral!
Nossa vitória foi fruto de muito esforço, coesão, respeito ao eleitor e companheirismo. Eu estava em Caxambu quando saiu o resultado, mas nem por isso deixei de comemorar efusivamente! No próximo post falarei mais sobre isso...

- 29/10: fritei na festa da Voodoohop.
Gastei uma grana de táxi pra ir e voltar, mas valeu cada centavo. Repertório bem eclético, indo da eletrônica mais lisérgica ("Idioteque", Radiohead) até o pop cômico ("El Justiceiro", Os Mutantes). Essa Voodoohop foi bem melhor do que aquela em que fui em Junho! E ainda ganhei cortesia para a próxima, que será em 19/11, rs.

- 30/10: reencontrei minha mãe e meu irmão semi-caçula após 2 meses.
Foi divertido passar dois dias com eles. Nossa despedida não poderia ter tido um clima mais "família": tomamos café da manhã no McDonald's!

- 31/10: defendi minha monografia, e fui aprovado com louvor.
Deu tudo certo! Passou um cometa Halley, então pela 1ª vez ever falei de um jeito não-rápido e ponderado, hehe. Acho que argumentei bem diante da banca, sem titubear; ah, e as críticas e comentários dos professores foram proveitosos, anotei tudo e tentei respondê-las na medida do possível.
Fiquei tão aliviado que minha pressão deve ter caído de uma só vez. Estou meio resfriado, e ando mais cansado que de costume. De qualquer maneira, naquela mesma noite fui comer pizza com minha mãe, meu irmão e dois amigos meus.

Um apanhado dos últimos 12 dias

2011-10-21T22:57:00.012-02:00

9: Acordei de madrugada para ver a F1. Jenson Button venceu o GP do Japão e Sebastian Vettel sagrou-se bicampeão mundial. Nada mais justo! São dois pilotos talentosos e carismáticos.

10: À noite o Mateus apresentou um colóquio sobre "A Morte em Veneza" (Thomas Mann). Aliás, gostei de reler esta bela novela, que é um verdadeiro tratado sobre estética.

11: Depois da aula vespertina de História dos Conceitos fui ao bar/restaurante Ki-Filé com o pessoal de Teoria da História 2, em uma "aula etílica" de nosso professor Estevão. Foi bacana.

12: Prezo pela coerência: passei o Dia das Crianças jogando Pokémon, é claro!

13: Minha quinta-feira constitiu em: aula de Teoria da História 2, debate das chapas para DCE (acho que nós da Aliança pela Liberdade fomos bem! Bem, pelo menos fomos a única chapa que não fez um discurso padronizado - vide texto hilário do Vanguarda Popular), conversas gaiatas no CAPOL, ler um pouco e, por fim, uma reunião da Aliança.

14: A estrutura da UnB deu mais uma prova de que não aguenta chuvas. Eu estava tendo aula de Estética no BAES, e as salas ficaram inundadas de água barrenta! Detalhe: este prédio foi inaugurado recentemente.

Também parei para refletir sobre algo bacana - este semestre está sendo realmente fantástico no que diz respeito às matérias que peguei:
I - Li muito Platão e Aristóteles e agora estou estudando história do cinema em Estética;
II - Estou aprendendo bastante sobre a pintura no Renascimento - e, nas próximas semanas, estudaremos a crítica do juízo estético em Kant - em Filosofia da Arte;
III - Dei sorte de pegar matérias com o Terrie (Política e Sociologia) e Paulo Afonso (Mudança Política no Leste Europeu) em um semestre atípico, pois eles não estão sendo picaretas;
IV - Ter aulas sobre as escolas historiográficas com o eruditíssimo prof. Estevão em "Teoria da História 2" é um verdadeiro Momento Mastercard;
V - Estou fazendo de ouvinte uma boa matéria da pós-graduação em que estudamos desde Koselleck até Nietzsche e Kant (História dos Conceitos);
VI - E, para fechar, terminei "Monografia 2" quatro dias depois (18/10).

O Festival Mundano daquela sexta à noite foi insano! Uma das melhores festas do ano, tanto pelo Bad Religion quanto pela discotecagem! Aliás, a chuva só deixou a tenda Play mais "fritante"! Parecia uma Skins Party, de tão animada que estava.

15: Zerar Pokémon SoulSilver no mês passado me fez retomar um vício que me acompanha desde o fim da década de 90. Comecei minha versão de Pokémon Black dia desses, e já estou com 6 insígnias e um time com pokémons lv. 41-42. Já zerei o White no início de 2011 (antes mesmo de lançarem o jogo na América e Europa!), mas o Black tem a tradução "oficial", então foi um estímulo a mais para jogar.

Festival Mundano, parte II. Infelizmente, no sábado não foi tão bom quanto na sexta. Não sei se foi o público (um pessoal meio "punk farofeiro", sabe?), se foram os problemas nas caixas de som ou se fui eu mesmo (afinal, fiquei moído de tanto dançar na sexta). Porém, a discotecagem do meu amigo Luti já valeu a noite!

Quando cheguei em casa, levei um susto: "Começou o horário de verão? Nem sabia!" Bem, de qualquer maneira a corrida de F1 começou 45 minutos depois que cheguei na kitnet, então não me atrasei. Porém, a corrida foi meio sonolenta...

16: Foster The People é mais uma boa banda que confirma a minha tese (lembram daquela resenha que fiz do "Tonight", do Franz?) de que o rock desta década será predominantemente eletrônico, dançante e "com teclados". MGMT, Friendly Fires e Two Door Cinema Club que o digam. Destaque para "Helena Beat", "Pumped Up Kicks", "Houdini" e, principalmente, "Call It What You Want"; foi a 1ª que ouvi, indicada por um amigo meu.

Passei o domingo inteiro escrevendo a monografia. Na verdade, o que mais fiz foi juntar os 4 artigos de tal forma que gerassem um texto coeso.

17: De manhã fiquei sabendo do terrível acidente na Fórmula Indy que matou Dan Wheldon. O vídeo da batida dos 15 carros me deixou perplexo. Para falar a verdade, acho que a tragédia poderia ter sido ainda pior; foram batidas muito violentas! É uma pena que Wheldon tenha falecido, pois era um dos melhores pilotos da geração atual. Ganhou as 500 Milhas, desenvolveu o carro que será usado em 2012 e estava perto de voltar para alguma das equipes grandes.

Comprei dois discos por preços inacreditáveis: o álbum de estréia da Legião Urbana por 10 reais (a Abril está lançando nas bancas de revista toda a coleção de discos da Legião, um por semana!) e o "Tudo ao mesmo tempo agora" dos Titãs por apenas R$ 5,00 (comprei em promoção no Sebinho)! Aproveitei para deixar reservado um livro em espanhol com vários artigos sobre Thomas Mann, que foi lançado em 1975 em comemoração ao centenário do nascimento dele.

Ainda naquela segunda houve o colóquio sobre "Wilhelm Meister"; como sempre, a discussão foi frutífera. Porém, como é uma obra longa, só falei de metade dela. Deixarei para concluir a exposição em outra data.

18: Depois que uma amiga me contou que a aula de Estética e Literatura seria sobre "Um Retrato do Artista quando Jovem", resolvi ir como ouvinte. E não me arrependi! Foram 3 páginas e meias de anotações no caderno. Achei o professor muito bom. Depois da aula fiquei conversando com outra amiga minha que faz esta matéria.

À noite, um ciclo chegou ao fim: terminei a monografia! Só faltava escrever a conclusão, mas à tarde pensei em algo interessante para ela e, ta-dah!, concluí minha tese. Lembrando que minha defesa será no dia 31/10, às 17h, na sala de reuniões do IPOL.

19: Tive três boas aulas, almocei com uma colega em um restaurante na 409 norte, à noite fui à palestra do Jorge Ferreira sobre João Goulart (muito boa, diga-se de passagem) e, por fim, no aniversário do Kim, onde conversei por horas com uma colega que não via há meses. Quando cheguei em casa, ainda fiquei um tempão no MSN.

20: Em clima de férias (afinal, terminei a mono, hehe), fui ao XIV Congresso Internacional de Humanidades. O primeiro GT, sobre Osman Lins, foi razoável, mas o segundo, com os alunos do grupo de estudos sobre Bakhtin, foi ótimo! Utilizaram o marco teórico deste crítico russo para analisar autores como Machado de Assis, Shakespeare, Cervantes e João do Rio. Depois das palestras, fiquei conversando com o pessoal, nos demos bem e fomos comer hot dog no Setor das Farmácias (aliás, melhor cachorro quente que comi nos últimos tempos!) e, depois, ao bar Zigfrida. Foi uma noite bem divertida, em que foram contadas histórias das mais malucas!

21: Dediquei a manhã para fazer campanha pela Aliança. Passei com o pessoal na FS pregando cartazes. Curiosamente, nós quatro usamos óculos de grau; parecia uma chapa nerd!

Resolvi passar esta sexta à noite em casa, afinal preciso descansar; ando dormindo mal. Ah, mas amanhã volto à ativa: tem Festa da Arquitetura. E, para melhorar, no domingo viajo para a minha quarta ANPOCS!

(P.S.: Na minha kit não há absolutamente nenhuma comida ou bebida (exceto água); tanto é nem jantei, rs. Amanhã passarei no supermercado...)

Ansiedade, Euforia, Reflexão

2011-10-09T11:24:00.013-03:00

Ansiedade

Nunca tinha ficado tão ansioso por algo como fiquei pelo resultado dessa seleção de mestrado. Só houve três eventos na minha vida que geraram em mim uma aflição tão grande:

- Os dias que antecederam minha aprovação no vestibular da UnB, cujo resultado saiu em 20/2/2008.

- As horas anteriores a meu primeiro beijo. Foi uma espera interminável até que eu tivesse coragem de beijá-la. Isso ocorreu na madrugada entre 17 e 18/5/2009.

- Apenas uma semana depois, só que dessa vez uma ansiedade alegre: criei grande expectativa ao longo de todo o dia, pois naquela noite teria - e tive - minha "1ª vez" (22/05/09).

(Como menção honrosa, na sexta-feira em que fui pela primeira vez a uma boate, em 28/10/2005, fiquei à beira de um "nervous breakdown", chegando até a chorar quando minha mãe não queria me deixar ir. O motivo não poderia ser outro: uma garota por quem eu estava apaixonado iria na boate naquela noite.)

Acredito que fiquei assim porque muita coisa estava em jogo. Se eu passasse, iria mudar para o Rio, localizado em uma outra região do país (afinal, venhamos e convenhamos, Brasília é do lado de Goiânia!), sendo uma das maiores metrópoles da América; além disso, teria aula com alguns dos melhores e mais prestigiados professores de Ciência Política do Brasil; e mais, entraria em contato com uma vida cultural muito mais efervescente do que a que encontro em minha cidade natal e em minha "cidade universitária".

Porém, se eu não passasse teria que tentar a seleção de mestrado em História (na UnB mesmo), mas com a auto-estima meio abalada por não ter passado no meu "plano A". Não parece tão horrível, e de fato não é. O problema é outro: ao invés de avançar para um desafio mais instigante, eu permaneceria em Brasília por mais 2 anos, lidando com um meio que já conheço bem (amigos, professores, grupos...). Tudo bem que mudar de POL para HIS já seria uma mudança, mas vocês sabem que, para uma pessoa ambiciosa como eu, mesmo um cenário como esse seria insuficiente para me satisfazer.

Dormi mal nas últimas semanas. Voltei a assistir a "Dawson's Creek", uma das séries mais deprê da face da Terra. Comecei a jogar "Pokémon Black" para ocupar o tempo. Tive dificuldades para ler; por sorte tive poucas aulas desde que voltei do Rio, portanto meu desempenho acadêmico não foi prejudicado. Para piorar, a súbita mudança de clima Rio -> Brasília me fez pegar um resfriado.

Em compensação, fui a duas festas (Oasis Day e Reverberation, sendo que esta foi excelente!) para "esfriar a cabeça" e me reuní com meu orientador para acertar os pontos e entrar na reta final da monografia. O colóquio sobre Schiller, a Semana Universitária e principalmente a campanha para o DCE pela Aliança pela Liberdade também me distraíram um pouco dessa tensão pré-resultado.

Euforia

... e ele veio antes do esperado. Após uma reunião da Aliança, cheguei na minha kitnet em torno das 21h, e até brinquei no Facebook, com a seguinte promessa: "se eu passar, ficarei bêbado na sexta-feira à noite. Isso mesmo! Algo inédito pode acontecer! Não fiz isso nem quando passei no vestibular, mas passar nesse mestrado mudará tanta coisa na minha vida que vale a pena comemorar de forma mais exaltada. =D" Para a minha surpresa, em questão de minutos mais de 10 amigos/as meus "curtiram" o post.

Porém, quando eu achei que esta seria a única situação divertida da noite, eis que, enquanto eu estava enfrentando a líder do 4º ginásio de "Pokémon Black", a Lizie, amiga minha que faz mestrado em POL na IESP/UERJ, me liga às 22:43 para dizer que eu poderia "adiantar o porre", pois tinha passado! Como as entrevistas foram nos dias 4 e 5, já na noite da quarta-feira pregaram o resultado da seleção no mural. Segundo o edital, a lista só seria divulgada no dia 7. Portanto, dois dias antes do previsto fiquei sabendo da minha melhor notícia em 2011: ano que vem irei morar e estudar no Rio de Janeiro!

Como era de se esperar, fiquei eufórico, mas principalmente aliviado, relaxado. Tanto que até demorei mais que o esperado para vencer o 4º ginásio, hehe. Ouvi Oasis ("D'You Know What I Mean?") para comemorar, mantendo uma tradição iniciada no vestibular de 2008, quando esta música também foi o meu "tema da vitória". Aproveitei para combinar com uns amigos meus que sairíamos na sexta para a Ressaca Oasis Day, onde eu cumpriria minha promessa. (Infelizmente [?], não consegui ficar bêbado; tomei uma marguerita e uma dose de José Cuervo Ouro, mas mantive minha lucidez, hehe.)

Muitos amigos e colegas meus vieram me parabenizar, pela internet mesmo ou na "vida real". Fiquei feliz com esse apoio, que já tinha aparecido antes do resultado. Acho até que eles estavam mais confiantes de que eu passaria do que eu mesmo, rs. Porém, minha cautela foi na medida certa: eu apostava na aprovação (portanto, não caí em falsa modéstia), mas não cantei vitória antecipadamente.

Reflexão

Nos 10 dias anteriores à viagem para o RJ, eu estava contaminado pela ansiedade; nos 8 dias que fiquei por lá, tive uma semana bem feliz; quando voltei para Brasília, foram 11 dias de aflição; depois do resultado, 3 dias de euforia. Agora que a maré baixou, posso voltar ao meu ritmo normal, após um mês atípico. Posso enfim me concentrar nas minhas atividades acadêmicas corriqueiras, e creio que mesmo a campanha eleitoral pela Aliança é parte desse cotidiano. Minhas emoções já não estão mais oscilando entre a melancolia e o êxtase, portanto posso voltar a ser o "Kaio racional".

Para uma pessoa sistemática como eu, que precisa de metas, um "norte", não tenho do que reclamar, pois agora preciso terminar a minha monografia até dia 18 de Outubro, pois quero defendê-la no dia 31 desse mês. Em tese, ela já está quase pronta, pois consistirá na junção dos quatro artigos que escrevi nos últimos 11 meses. Porém, ainda preciso "costurar" o texto, dar-lhe coesão e coerência e acrescentar-lhe alguns detalhes. Creio que, se eu me programar bem nos próximos dias, dá para fazer tudo isso sem me preocupar tanto com os prazos.

Nas próximas semanas tenho outros dois eventos: a ANPOCS (24 a 28/10) e o Planeta Terra (5/11). Aliás, ainda preciso comprar logo as minhas passagens para São Paulo, pois o preço está aumentando exponencialmente. Portanto, desocupado e ocioso eu não vou ficar. Ainda faltam cinco meses para eu me mudar para o Rio de Janeiro - a matrícula e as aulas serão só em Março -, então o jeito é aproveitar os momentos derradeiros de minha graduação na UnB, a.k.a. "best years of my life"!

RJ 2012, here we go!

2011-10-05T23:56:00.002-03:00

Passei na seleção do mestrado de Ciência Política da IESP/UERJ, yay!

Resumo do mês

2011-09-30T21:20:00.010-03:00

Meu Setembro começou em 31 de Agosto, com a palestra dos professores Paulo Kramer e Antonio Paim sobre "Liberalismo: Antigo e Moderno" na FA. Foi um sucesso de público (mais de 70 pessoas!) e crítica. Como era de se esperar, muitos grupos liberais se encontraram por lá: LIBER, Grupo de Estudos da Escola Austríaca, Partido Novo, Aliança pela Liberdade, Escola sem Partido etc.

September foi o mês em que redescobri Freakazoid, 14 anos depois. Dou crise de riso vendo as peripécias deste herói nerd e biruta! Adoro as piadinhas metalinguísticas. Ouvi e gostei dos novos discos de Cansei de Ser Sexy e Art Brut.

Passei o 1º fim de semana do mês escrevendo "Os Filhos Enfermos de Goethe e Mann", o quarto dos últimos artigos que irão compor a minha monografia. Vocês podem conferi-lo no post abaixo. Porém, durante ele aproveitei para ir em uma festa na Cult 22, chamada... Communist Party! Dancei bastante e o dono da festa disse que vai deixar eu entrar de graça na próxima vez, para eu ser animador da platéia, rs. Ah, e fiquei com uma garota (7 anos mais velha, mantendo minha "síndrome de Mrs. Robinson" - nunca beijei uma garota mais nova que eu) e peguei o telefone de outra (saí com ela na semana na seguinte para o Balaio, mas acho que seremos só coleguinhas mesmo). Parece que me dei bem. Quem diria, hein?

Os dias seguintes não foram tão legais. Fiquei meio deprimido, em parte porque ter terminado o artigo me deixou sem ter uma meta, um objetivo; não sei por que, mas fico meio desnorteado quando não tenho um "goal", mesmo que seja a escrita de um texto. O outro motivo, mais plausível, era a ansiedade em relação à cada vez mais próxima viagem para o Rio de Janeiro. Tinha dificuldades até mesmo para ler os livros da bibliografia da prova.

Minha mãe veio me visitar, mas acabamos tendo uma briga. Perdi a paciência com algumas asneiras que ela diz (p.ex., eu estava assistindo a um show dos Beatles e ela vem e solta um comentário do tipo "sabia que eles usavam maconha antes dos shows?") e acabei me excedendo. Nossas relações estão meio frias desde então, mas sinceramente nem ando sentindo tanta falta dela e da minha família em Goiânia. Podem me chamar de frio e insensível, mas nos últimos anos venho lidando bem com a distância - talvez bem demais.

Nesse meio tempo houve a formatura dos alunos de Ciência Política e Relações Internacionais. Eu e o pessoal (incluindo 3 "formados/as") fomos num rodízio para comemorar a colação de grau. Comi bastante, como há tempos não o fazia. Na sexta-feira 9/9, fui a Gama para a atividade dos Estudos Humanistas sobre o "Cândido" de Voltaire com os alunos de 2º ano. Foi muito boa! Vieram 21 estudantes e a discussão foi frutífera. Só faço uma ressalva: poxa, este conto do Voltaire é muito amargo e pessimista! Ele tem uma concepção bem sombria da natureza humana.

Quanto às aulas, o destaque deste semestre vem sendo a disciplina Estética (a professora é meio pós-moderna, mas expõe o conteúdo de maneira interessante e amparada numa bibliografia muito boa), mas também estou gostando muito de Filosofia da Arte e de História dos Conceitos, matéria da pós que estou fazendo como ouvinte. Também não tenho o que reclamar de Leste Europeu e Política e Sociologia.

Para diminuir a tensão pré-viagem e aumentar a minha auto-estima, resolvi zerar Pokémon SoulSilver. Treinei meus monstrinhos e fui enfrentar o Ash, mesmo com pokémons em média 12 níveis mais fracos que os dele. Comecei a batalha ganhando por 4x0, o que me deu uma boa margem para quando entraram os bichanos mais fortes dele, como o Charizard.

O time campeão: Garchomp lv. 72 (derrotou o Pikachu), Luxray lv. 74 (abateu Lapras e Blastoise, ficando com só 1 de HP), Tyranitar lv. 74 (superou o Snorlax), Articuno lv. 71 (quase venceu o Venusaur), Feraligatr lv. 72 (perdeu bravamente para o Charizard) e Lugia lv. 71 (finalizou o Venussauro e morreu junto com o Charizard, graças à tempestade de areia, rs).

Rio de Janeiro

Os dias 16 a 24 de Setembro constituíram aquela que provavelmente foi a minha melhor semana em 2011. Foram oito dias fantásticos, tanto do ponto de vista acadêmico quanto do festivo. A cidade é mesmo maravilhosa; até as nuvens são bonitas, rs! (Nem preciso falar de outras belezas naturais, como as mulheres, certo?)

Destaques:

- Cinema: o ótimo Melancolia e o razoável Um Sonho de Amor;

P.S.: O filme Melancolia, do Lars von Trier, é muito bom; recomendo!
Embora eu não compartilhe da visão de mundo niilista e pessimista deste diretor, devo reconhecer que ele conseguiu expressá-la artisticamente muito bem. E Kirsten Dunst foi impecável no papel de Justine.
- Lapa: um lugar muito bacana, com uma enorme diversidade de tribos e estilos; inclusive encontrei a Mariana por lá, após 6 anos de amizade online;
- Shopping Rio Sul: comprei uma nova edição de bolso de "A Morte em Veneza" e o novo livro do Bret Easton Ellis, "Suítes Imperiais" - que, a propósito, é ótimo; terminei de lê-lo após 2 dias;
- Prova e entrevista no processo seletivo do mestrado da IESP/UERJ (acho que fui bem em ambas. Dia 7 sai o resultado; tomara que eu passe!),;
- Praias: Ipanema, Copabacana e Barra. Nem nadei no mar, fiquei só deitado na areia, de óculos escuros, lendo meu livro e tomando bons drink, haha;
- Reencontrar amigos como Saulo e Marcela (no caso dela, foi por acaso, na estação de metrô do Botafogo. Eis uma prova cabal de que Goiânia é um ovo; mais do que isso, goianos "formam" um ovo, independentemente do lugar do mundo onde estejam),
- Restaurantes: destaque para o Informal, com carnes deliciosas;

- Hospedagem: fiquei na casa da Lizie, na companhia de meus "concorrentes" Fernando, Maria e - no último dia - também de outras duas colegas de POL, Helena e Layanne. Adorei passar estes dias com eles!

Pós-Rio

Empolgado pela leitura de "Suítes Imperiais", assisti a "Regras da Atração" pela 4ª vez. Parece ser só mais um filme adolescente, mas 1. Ele é baseado no meu livro favorito do Bret Easton Ellis; 2. Os personagens são bem construídos; 3. A trilha sonora é espetacular (The Rapture, The Cure, Blondie etc.); 4. Os recursos estilísticos (tela dividida, backwards, narrativa não-linear...) são interessantes.

Mal cheguei em Brasília e já fui a uma festa: Oasis Day.

Porém, nos dias seguintes a empolgação se transformou em angústia. Estou tão ansioso pelo resultado da seleção que entrei numa "bad vibe". Para vocês verem o grau de deprê, voltei a assistir a Dawson's Creek. Agora é esperar o resultado...

Os Filhos Enfermos de Goethe e Mann

2011-09-05T13:50:00.000-03:00

Os Filhos Enfermos de Goethe e Mann: A Bildung em “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister” e “A Montanha Mágica”

1. Introdução: os dois grandes romances da “Bildung”

Embora Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) seja mais conhecido pelo romance epistolar “Os Sofrimentos do Jovem Werther” e pela tragédia “Fausto”, ele prestou outra contribuição seminal à Literatura com “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister”, em 1796. Esta obra conta a trajetória de Wilhelm, um jovem que abandona o lar burguês para ingressar em uma companhia de teatro, pois deseja ter uma formação universal, que lhe seria impossível no seio da burguesia. Ao longo da trama, ele passará por experiências e dilemas que o farão refletir sobre as possibilidades e limitações de seu ambicioso projeto pessoal.

A importância deste grande romance reside, dentre outros aspectos, no fato de ter consolidado um novo gênero literário: o “Bildungsroman”, no qual há uma ênfase no amadurecimento intelectual, emocional e espiritual do protagonista. Friedrich Schlegel, contemporâneo de Goethe, chegou a afirmar que “as três grandes tendências de nossa época são a Doutrina das Ciências [de Fichte], Wilhelm Meister e a Revolução Francesa.”

Já no século XX, o também alemão Thomas Mann (1875-1955), que já era bastante conhecido por público e crítica graças às obras “Os Buddenbrooks” e “Morte em Veneza”, alcançou seu ápice artístico com “A Montanha Mágica” (1924), freqüentemente ligada à tradição do “Bildungsroman”. Temos aqui a história do franzino Hans Castorp, engenheiro recém-formado que, ao visitar o primo tuberculoso em um sanatório nos Alpes suíços, descobre que também tem problemas pulmonares. Em meio a um ambiente bastante diferente ao que ele estava acostumado em sua vida na “Planície”, Hans acaba passando os sete anos seguintes de sua vida no sanatório, nos quais cultivou a sua personalidade em várias direções.

De um lado, temos o autor central do Classicismo de Weimar, corrente literária que promoveu a recuperação de valores estéticos de Antiguidade e buscou uma harmonização entre pensamento e sentimento, mente e corpo; enfim, um meio-termo entre Iluminismo e Romantismo. Do outro, o último escritor à moda do século XIX, geralmente associado ao Realismo Tardio, e que ao longo da vida passou de um pessimismo apolítico a um compromisso simultâneo pela liberdade individual e pela liberdade política. É certo que a distância temporal entre Goethe e Mann faz com que os seus respectivos romances de “Bildung” apresentem fortes contrastes em seu conteúdo político e filosófico. Porém, ao mesmo tempo, há entre eles continuidades igualmente relevantes.

O propósito deste artigo é comparar “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister” e “A Montanha Mágica”, visando a responder às seguintes questões: em primeiro lugar, em que medida as trajetórias tortuosas de seus respectivos personagens principais representam o ideal da “Bildung”; segundo, de que forma os protagonistas são orientados por seus pedagogos, sejam estes humanistas[1] (a Sociedade da Torre, Settembrini), religiosos (a canonisa) ou vitalistas[2] (Naphta, Peeperkorn), e como eles afetam a sua formação; por fim, como as diferenças de contexto histórico entre Goethe e Mann explicam as divergências – mas também semelhanças – entre os ideais de Wilhelm e Hans. Pretendemos compreender qual foi a contribuição de ambos os escritores para se pensar a “Bildung”.

Para um retrato mais apurado das ideias políticas e filosóficas dos autores em questão, serão levadas em conta as cartas que Schiller enviou a Goethe durante o período em que este escrevia “Wilhelm Meister” e o ensaio “Considerações de um Apolítico” (1918) de Thomas Mann, escrito poucos anos antes de “A Montanha Mágica”. Estes documentos são fontes históricas que permitem entender como ambos os romances de formação transcendem a poética e se integram aos debates intelectuais dos respectivos contextos de Goethe e Mann.

Filósofos (Lukács, Kaufmann), historiadores (Caldas), críticos literários (Bruford, Fontanella, Maas, Rosenfeld), sociólogas (Dayan-Herzbrun) e antropólogos (Dumont) também servirão de base para a comparação entre “Wilhelm Meister” e “A Montanha Mágica”. Uma justificativa teórica para abordar estes obras literárias com autores de áreas tão diversas pode ser encontrada em Jacob Burckhardt, pensador de notável interdisciplinaridade. Para ele, importa mais uma análise completa do objeto de estudo do que se adequar a uma disciplina específica das Humanidades: “as antigas subdivisões e os antigos métodos tornaram-se insuficientes, tanto nos livros quanto na cátedra. Assim, temos completa liberdade de movimento. (...) Em resumo, o que nos deve levar a ler inteiramente os autores é a convicção de que o que é importante para nós somente nós o poderemos encontrar. ”[3]

2. Uma Revisão Bibliográfica sobre Bildung e Bildungsroman

Dois conceitos alemães serão centrais para o desenvolvimento de nossa discussão: “Bildung” e “Bildungsroman”. Comecemos pelo primeiro, que teve suas origens na teologia pietista, a qual reforçou o lado introspectivo do cristianismo praticado entre os germânicos após a Reforma. Porém, ao longo dos séculos, começou a ser associado com a libertação da mente das tradições e superstições, inclusive no sentido político (oposição ao regime feudal). No fim do século XVIII, este termo passou a designar o projeto humanista, tanto filosófico quanto educacional, de aprimoramento e harmonização dos talentos individuais.

Traduzível por “formação” ou “auto-cultivo”, a “Bildung” é um processo de desenvolvimento da personalidade. Este aperfeiçoamento não se resume à “inteligência enciclopédica” pregada pelo Iluminismo, mas envolve também a elevação espiritual, o refinamento emocional e o aperfeiçoamento moral do indivíduo; enfim, uma formação universal. Uma definição clássica do objetivo da “Bildung” foi enunciada por Humboldt: “A verdadeira finalidade do Homem (...) é a da formação a mais alta e harmoniosa possível de suas forças em direção a uma totalidade completa e consistente.” (HUMBOLDT, 2004: 143)

A “Bildung” pode ser vista como a união entre o auto-desenvolvimento e a responsabilidade social. Louis Dumont vai além, e fala em uma mescla de individualismo auto-cultivado e holismo comunitário. (cf. DUMONT, 1994: 19) Esta formação universal do indivíduo não afeta a sua afiliação em uma comunidade nacional – inclusive uma expansionista –, porém exclui a ideia de sociedade, e os conflitos sociopolíticos subjacentes. (Ibidem: 53-54) A ânsia por pureza, verificada na busca da autonomia do conhecimento e da arte, em oposição ao “utilitarismo” da vida prática (o que inclui, de certa maneira, a política), é uma marca da “Bildung” de muitos intelectuais alemães. (cf. CALDAS, 2007: 4)

Quanto ao “Bildungsroman”, a concepção canônica é de Karl Morgenstern, em 1820. Para ele, esta forma de romance “representa a formação do protagonista em seu início e trajetória em direção a um grau determinado de perfectibilidade; em segundo lugar, também porque ela promove a formação do leitor através dessa representação, de uma maneira mais ampla do que qualquer outro tipo de romance”. Morgenstern coloca “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister” como paradigma do gênero, dentre outros motivos, por este livro ter representado “em tão alto grau e em tão vasta dimensão ‘o aperfeiçoamento universal harmônico daquilo que é autenticamente humano’ e de ter aspirado ‘ao mais belo ideal da formação da humanidade neo-européia e da época. ’” (MAAS, 2000: 46-47)

Wilma Maas, entretanto, defende um conceito mais flexível para o romance de formação, o qual encontrou em Jürgen Jacobs: “devem ser consideradas como pertencentes ao gênero obras em cujo centro esteja a história de vida de um protagonista jovem, história essa que conduz, por meio de uma sucessão de enganos e decepções, a um equilíbrio com o mundo”. Para que isso ocorra, “o protagonista deve ter uma consciência mais ou menos explícita de que ele próprio percorre não uma seqüência mais ou menos aleatória de aventuras, mas sim um processo de autodescobrimento e de orientação no mundo.” (Ibidem: 62) Além disso, ele deve passar por experiências típicas à separação da casa paterna: a atuação de mentores e de instituições educacionais, o encontro com a esfera da arte, experiências intelectuais “eróticas”, o contato com o campo profissional e, se for o caso, também com a vida pública, política.[4]

Vemos, portanto, que o ideal da “Bildung” – e sua versão romanceada – visam a um cultivo da moralidade e da racionalidade, mas também da sensibilidade. Schiller, contemporâneo de Goethe, explica bem como a arte pode servir como pedagogia para a liberdade. Para ele, a liberdade política é a maior de todas as obras de arte; porém, ao invés de desenvolver no homem unicamente a faculdade da razão, cabe educá-lo para apreciar o belo; segundo Schiller, é da beleza que se vai à liberdade. Ele afirma, em “A Educação Estética do Homem”, que, por ampliar a percepção sensível e abrir o ser humano a todas as possibilidades, o estado estético é o mais fértil para o desenvolvimento do conhecimento e da moralidade. O sentido para o belo inclina o homem a agir virtuosamente:

“Pela disposição estética do espírito, (...) a espontaneidade da razão é iniciada já no campo da sensibilidade, o poder da sensação é quebrado dentro já de seus próprios domínios, o homem físico é enobrecido de tal maneira que o espiritual, de ora em diante, só precisa desenvolver-se dele segundo as leis da liberdade. O passo do estado estético para o lógico e moral (da beleza para a verdade e o dever) é, pois infinitamente mais fácil que o do estado físico para o estético (da vida meramente cega para a forma).” (SCHILLER, 2002: 114)

Não nos surpreende que, como veremos adiante, Schiller tenha analisado “Wilhelm Meister” munido de suas teorias estéticas, procurando no protagonista a expressão de seus ideais artísticos e filosóficos. Também é compreensível que Thomas Mann, o qual muito admirava o autor de “A Educação Estética do Homem”, tenha enfatizado o papel da disposição estética na formação de Hans Castorp, através da ideia de “placet experiri”: aprender e descobrir mais sobre si mesmo e sobre a realidade de uma forma lúdica e empírica.

3. O artista diletante: A formação de Wilhelm Meister

Nos três livros que compõem a trilogia sobre Wilhelm Meister (“A Missão Teatral”, 1785; “Os Anos de Aprendizado”, 1796; e “Os Anos de Peregrinação”, 1829), Goethe apresenta três facetas bem distintas do desenvolvimento de seu personagem. No primeiro, o foco é em sua carreira no teatro; o segundo oscila entre o palco teatral e o contato com uma sociedade secreta; e o terceiro mostra a sua especialização como médico-cirurgião. Por mais que a comparação entre as três obras seja um campo fértil de estudos, neste artigo trabalharemos somente com “Os Anos de Aprendizado”, em razão de sua importância para a fundação do gênero literário dos “romances de formação”.

As aventuras (e desventuras) de Wilhelm são motivadas por sua insaciável busca por uma formação universal. Como já foi dito, ele nasceu em uma família burguesa, mas está angustiado com as limitações que tal origem social lhe impõe. No Livro V (a obra é composta por oito), Wilhelm escreve uma carta a Werner, amigo de infância que se tornou um próspero e mesquinho burguês, na qual traça interessantes observações sobre as diferenças entre o auto-cultivo na nobreza e na burguesia. Enquanto o nobre não conhece limites, pois ele “tudo dá só com a apresentação de sua pessoa”, ao burguês “nada se ajusta melhor que o puro e plácido sentimento do limite que lhe está traçado”. Não lhe cabe perguntar “Quem és tu?”, mas “Que tens tu? Que juízo, que conhecimento, que aptidão, que fortuna?” (GOETHE, 2006: 285)

Apesar dessas dificuldades, Wilhelm não perde as esperanças de alcançar seu intento:

"Para dizer-te em uma palavra: instruir-me a mim mesmo, tal como sou, tem sido obscuramente meu desejo e minha intenção, desde a infância. (...) Pois bem, tenho uma inclinação irresistível por essa formação harmônica de minha natureza, negada a mim por meu nascimento." (Ibidem: 284-286)

Visando a ser um homem público a despeito da origem não-aristocrática (lembremo-nos que a estratificação social nos principados alemães, no fim do século XVIII, era muito rígida), Wilhelm acredita ter encontrado na carreira teatral a possibilidade de atuar num círculo social mais amplo. Para Goethe, o teatro não é mero instrumento pedagógico: ele é a própria vida humana, fazendo prevalecer a individualidade dentro da circunstância encontrada.[5]

Wilhelm, entretanto, se desiludirá com a vida no palco. Tudo começa quando ele descobre as obras de Shakespeare, indicadas por Jarno (membro da Sociedade da Torre, algo que o protagonista ainda não sabia), e adquire uma compreensão mais clara das motivações humanas. Porém, o jovem continua pecando pela falta de realismo. Sua paixão pela arte é tão grande que minou a sua capacidade de entender as pessoas de carne e osso. A melancólica atriz Aurelie não poupa Wilhelm de uma forte crítica: “o senhor reconhece a verdade na imagem; (...) raramente tenho encontrado uma pessoa como o senhor, que conhece tão pouco os homens com os quais vive e tão radicalmente os confunde.” (Ibidem: 255)

Mesmo após o grande êxito da encenação de “Hamlet” que ele dirigiu, Wilhelm começa a se sentir desencantado com o teatro. Para piorar, Serlo (dono do teatro e irmão de Aurelie) e Melina (líder da companhia teatral) decidem, sem consultá-lo, trocar as encenações de peças francesas ou inglesas por óperas italianas, que eram mais populares e lucrativas. Ambos desprezavam os “ideais pedantes” de Wilhelm e sua pretensão de “educar o público”.

A formação de Wilhelm alcançou um novo patamar quando, no Livro VII, ele finalmente conheceu a sociedade secreta que o esteve vigiando durante todos esses anos: a Sociedade da Torre. Os dois principais pedagogos dela são o Abade e Jarno. Eles representam o viés social da “Bildung”; com isso, aquilo que começou como desenvolvimento pessoal termina como utopia política. É nesse ponto que se verifica uma espécie de neo-humanismo em Goethe: para ele, os indivíduos têm diferentes talentos, portanto precisam viver em uma sociedade em que estes talentos únicos se complementem, levando assim à harmonia social. Além disso, há forte influência do “Emílio” de Rousseau no que diz respeito à ideia de “educação pelo erro”, em que o indivíduo é deixado livre para cometer equívocos. De acordo com o Abade:

"Não é obrigação do educador de homens preservá-los do erro, mas sim orientar o errado; e mais, a sabedoria dos mestres está em deixar que o errado sorva de taças repletas seu erro. Quem só saboreia parcamente seu erro, nele se mantém por muito tempo, alegra-se dele como de uma felicidade rara; mas quem o esgota por completo, deve reconhecê-lo como erro, conquanto não seja demente." (Ibidem: 470-471)

Por sua vez, Jarno orienta Wilhelm com um tom mais sarcástico, muitas vezes debochando abertamente de suas escolhas e impressões sobre o mundo. Por exemplo, quando o jovem sai da companhia de teatro e lhe desabafa, decepcionado com os defeitos e leviandades que encontrou nos atores, Jarno não perdeu a oportunidade de corrigir Wilhelm:

"Pois saiba, meu amigo (...), o que me descreveu não foi o teatro, mas o mundo, e eu poderia encontrar em todas as classes sociais personagens e ações suficientes para suas duras pinceladas. (...) Perdôo ao ator todos os defeitos do homem, mas não perdôo ao homem os defeitos do ator." (Ibidem: 417-418)

Wilhelm Meister, embora hesitante, acaba sendo aceito pela Sociedade da Torre, recebendo uma carta de aprendizado, que explicita os princípios pedagógicos do Abade, tais como “Agir é fácil, difícil é pensar; incômodo é agir de acordo com o pensamento” e “A imitação nos é inata, mas o que se deve imitar não é fácil de reconhecer.” (Ibidem: 472)

O heroi do livro também encontrará lições de vida nas “Confissões de uma Bela Alma” (Livro VI), escritas por uma canonisa de formação pietista. Embora o protagonista não pareça ter sido tão influenciado em sua conduta por estas “Confissões”, elas o ajudaram a se aproximar de Natalie, a “Amazona” que ao final do livro se torna sua noiva. Por “acaso” (por mais que esta palavra seja abominada pela Sociedade da Torre), ela era sobrinha da canonisa; ambas compartilham um forte senso de moralidade. Uma das passagens mais marcantes do relato da tia de Natalie é uma em que ela fala sobre a Liberdade:

"... eu constatava que a inestimável ventura da liberdade não consiste em fazer tudo o que se quer e para o qual nos convidam as circunstâncias, mas sim em poder fazer sem obstáculo nem reserva, pelo caminho correto, o que consideramos justo e adequado, e eu já tinha idade suficiente para chegar a essa bela convicção sem ter de pagar nesse caso pelo aprendizado." (Ibidem: 398)

Apesar desta farta orientação pedagógica Wilhelm permanece confuso até o fim da obra. Sua angústia é palpável quando ele chega a dizer que era inútil empenhar-se em agir segundo a própria vontade, pois lhe parecia que todos os seus planos de vida fracassavam – muitas vezes por interferência da Sociedade da Torre. Porém, quando uma reviravolta o leva a ficar noivo de Natalie, ele conclui com um leve otimismo: “não sei o valor de um reino, mas sei que alcancei uma felicidade que não mereço e que não trocaria por nada do mundo.” (Ibidem: 575) Embora encerre o livro sem alcançar a desejada formação universal, Wilhelm parece aceitar os limites que lhe foram impostos pela teia de relações sociais em que se envolveu.

No que diz respeito ao caráter pedagógico do romance, podemos recorrer à correspondência entre Goethe e Schiller. Este demonstrou bastante interesse por “Os Anos de Aprendizado”, e enviou várias cartas nas quais comentou cuidadosamente a obra. Schiller, contudo, fez algumas críticas, principalmente à insuficiência do “progresso” do personagem, chegando a reclamar da forma como o heroi do romance assimila seu aprendizado e mestria. Além disso, ele alegou que Wilhelm não desenvolveu plenamente seu estado estético: “poder-se-ia talvez ainda lembrar que nosso amigo não possui de todo aquela liberdade estética que o deixaria totalmente seguro para não cair em certos embaraços (...). Não lhe falta uma certa inclinação filosófica, própria a todas as naturezas sentimentais...” (GOETHE, 1993: 85-86)

Wilma Maas é outra que faz restrições à “Bildung” de Wilhelm. Ela recorre à fortuna crítica de autores românticos que eram contemporâneos a Goethe para problematizar a própria constituição do “Bildungsroman”. Um deles é justamente Schlegel, que citamos na introdução deste artigo. Embora tenha reconhecido no romance de Goethe, na “Doutrina das Ciências” de Fichte e na Revolução Francesa as três grandes tendências de sua era, ele complementa: “entretanto, todos os três são apenas tendências, sem concretização mais profunda.” Schlegel é categórico: “Um romance perfeito deveria ser uma obra de arte muito mais romântica do que o ‘Wilhelm Meister’; mais moderna e mais antiga, mais filosófica, mais ética e mais poética, mais política, mais liberal, mais universal, mais social.” (MAAS, 2000: 126-127)

Lukács é menos severo em seu diagnóstico. Para ele, a obra “está ideologicamente na fronteira entre duas épocas: dá forma à crise trágica dos ideais humanistas burgueses, ao início de sua superação – provisoriamente utópica – do marco da sociedade burguesa”, constituindo assim “ponto culminante na história da narrativa.” (GOETHE, 2006: 598-600)

Fontanella alega que o ideal da formação universal é substituído (ou limitado) pelo cultivo do tato social, isto é, “mediatizar a relação entre a convenção social e a rebeldia do indivíduo.” (FONTANELLA, 2000: 31) Em meio a tantos equívocos e descaminhos, Wilhelm reconhece o seu lugar na sociedade, mas não chega a abandonar totalmente a sua utopia.

4. O paisano curioso: A formação de Hans Castorp

Hans Castorp, o personagem principal de “A Montanha Mágica”, é um rapaz singelo, gentil e, embora burguês, de antepassados aristocráticos. Talvez por isso, muito embora seja um aprendiz de engenheiro, ele valoriza mais o ócio que o trabalho. Castorp teve uma experiência precoce e constante com a morte: entre os cinco e os oito anos de idade, viu a mãe, o pai e o avô falecerem. Esta tripla orfandade pode explicar o fascínio – e, ao mesmo tempo, a ausência de medo – que Hans tem pela morte. Não por acaso, a experiência do Sanatório Berghof, onde lida freqüentemente com a doença e o óbito, o interessa profundamente.

Embora não seja tão ansioso como Wilhelm, uma das características centrais de Hans é a sua curiosidade. Como já foi dito, ele tinha um impulso experimental, uma inclinação ao lúdico que o leva a empreender as mais diversas experiências durante os seus anos em Berghof: os estudos de Astronomia e Botânica, as “regências” (nome que dá para suas tentativas de reflexão sobre assuntos “elevados” como a vida e o tempo), a paixão pela excêntrica russa Clawdia Chauchat, as visitas amigáveis aos pacientes terminais, a fascinação pela música, as discussões filosóficas com Settembrini e Naphta, os passeios com Peeperkorn etc. Esta “Bildung” de Castorp chega a ser satirizada por Mme. Chauchat: “És um filósofo abstruso – disse ela. – Não pretendo compreender todos esses teus pensamentos confusos e alemães; mas eles soam humanos, e certamente és um bom rapaz.” (MANN, 2000: 819) [6]

Quanto aos pedagogos, Castorp tem a sua alma disputada pelo humanista liberal Lodovico Settembrini e pelo revolucionário conservador Leo Naphta. Em seus diálogos, estes dois personagens colocam-se em lados opostos nos mais diversos temas: saúde vs. doença, classicismo vs. romantismo, República Universal vs. Império, Iluminismo vs. Medievalismo – e, no limite, Progresso vs. Terror.

Settembrini lembra a caricatura do “Literato da Civilização”, presente nas “Considerações de um Apolítico” e inspirado no próprio irmão do autor, Heinrich Mann. Segundo ele, este tipo de intelectual, que se diz pacifista e democrata, visa à politização, à literaturalização, à intelectualização, à radicalização da Alemanha; enfim, à sua “humanização”, no sentido latino-político. Tudo isso, contudo, levaria a uma “desumanização”, no sentido alemão, portanto a uma “desgermanização”. (cf. MANN, 1978: 87) Porém, segundo Dumont, a atitude de Mann não é tão severa assim: o que ele critica no “Literato da Civilização” não é o seu cosmopolitismo (que ele próprio compartilhava), mas a predominância deste universalismo em detrimento do componente alemão. Autóctone e estrangeira, a Alemanha é encarada como ponto de encontro entre os antagonismos europeus, algo como a quintessência da Europa. (cf. DUMONT, 1994: 64-65)

Naphta, por sua vez, lembra o radicalismo e o “irracionalismo” dos primeiros escritos de Lukács, amigo de Mann: há no personagem uma combinação explosiva entre ideias oriundas de Marx e Nietzsche com a sua origem judia e conversão jesuíta. Mais paradoxal é o fato de, embora por instinto um revolucionário, ele ter trejeitos de aristocrata. Muito de seu caráter, segundo o narrador de “A Montanha Mágica”, se explica pelo passado trágico – p.ex., a morte violenta do pai. É legítimo dizer que Naphta é fundamentalmente um niilista, pois as contradições básicas entre aquilo que ele defende são certamente inconciliáveis. Seu suicídio, num duelo de armas, explicita a confusão que o atormentava. (cf. BRUFORD, 1975: 218)

Uma terceira via a estes dois pedagogos é representada pelo também vitalista (embora por motivos diferentes) Mynheer Peeperkorn, um histriônico holandês que representará na obra o impulso “dionisíaco” que já estava manifesto em sua amante (e a grande paixão de Castorp), Mme. Chauchat. Embora não seja tão distinto nas questões abstratas como Settembrini e Naphta, é imbatível em tudo aquilo que lida com o corpo e as emoções. Em trechos como o seguinte, Peeperkorn faz uma apologia ao sensualismo:

“Eu repito – prosseguiu com o dedo indicador em riste, enquanto na outra mão tremia o copo cheio –, repito: daí resulta a nossa obrigação, o nosso dever religioso de sentir. Nosso sentimento – compreende? – é a força viril que desperta a vida. A vida está dormindo. Quer ser acordada para celebrar bodas orgiásticas com o sentimento divino. Pois o sentimento, jovem, é divino. O homem é divino, desde que sente. É o sentimento de Deus. (...) O homem é apenas o órgão por meio do qual Deus realiza o seu enlace com a vida despertada e ébria.” (MANN, 2000: 828)

Em meio a influências intelectuais tão diversas, Hans Castorp permanece até o fim do livro dividido entre tendências racionalistas, espiritualistas e sensualistas. Porém, um dos momentos decisivos do desenvolvimento de Castorp – muito embora (assim como ocorreu com Wilhelm Meister e as “Confissões de uma Bela Alma”) ele pouco se lembre desse acontecimento depois – ocorreu quando ele estava sozinho: o episódio da “Neve”.

Durante um passeio de esqui, Hans é surpreendido por uma nevasca, e se percebe perdido. Após se esconder atrás de um barraco abandonado, e embriagado pelo vinho que tomou para se manter aquecido, ele se deixar envolver por sonhos e devaneios dos mais estranhos, em que uma paisagem paradisíaca subitamente se torna um banquete sangrento. Quando acorda, ainda emocionado pelos sonhos, Castorp pronuncia a frase que pode ser considerada a sua carta de aprendizado: “Em consideração à bondade e ao amor, o homem não deve conceder à morte nenhum poder sobre os seus pensamentos.” (MANN, 2000: 678)

Hans, nesta “regência”, sente responsabilidade pela conservação da vida, e coloca o amor e o bem acima da morte. Esta tensão dialética entre os impulsos de vida e morte, para Fritz Kaufmann, significa que a vida é preservada em sua decomposição, enquanto a morte é tanto um berço quanto um túmulo, e mais um meio do que um fim para a vida. (cf. KAUFMANN, 1975: 108) Já Anatol Rosenfeld diz que “Thomas Mann reconhece o alto valor dessa morte no suave comércio das ideias e nas aventuras do espírito.” (ROSENFELD, 1994: 26)

Outro momento do romance que reforça esta relação ambígua entre vida e morte é o capítulo em que o personagem começa a se interessar por música, o que ocorre quando os administradores do Sanatório Berghof compram uma vitrola para entreter os pacientes. Entre os diversos discos que lhe encantam, Hans sente uma profunda simpatia íntima pela “Tília” de Schubert. Thomas Mann aproveita para refletir sobre a “Bildung” de seu personagem:

“Poderá o leitor nos dar crédito se afirmarmos que o nosso singelo herói, depois de tantos anos de desenvolvimento hermético-pedagógico, penetrara bastante fundo na vida espiritual para ter consciência do “significado” do seu amor e do objeto amado? (...) Aquela canção significava muito para Hans Castorp, um mundo inteiro e justamente um mundo que ele amava, não há dúvida; pois, não fosse assim, não se enamoraria a tal ponto do símbolo que o substituía.” (MANN, 2000: 896)

O mundo do amor proibido que se abria atrás da canção era nada menos que a morte. Castorp, contudo, lembrando-se do que o moralista Settembrini tanto lhe alertava, soube ver o lado perigoso deste impulso. A canção era como um fruto que, embora fresco e viscoso, tendia à decomposição e putrefação. Hans repete aqui a constatação do episódio da “Neve”: é preciso ter cautela diante da “beleza irresponsável”, equilibrando os impulsos de vida e morte.

É importante salientar que o “amor” que Hans Castorp sentiu em situações como as duas que relatamos não é exatamente um amor erótico (como o que ele sente por Mme. Chauchat), tampouco um amor fraterno (“philia”), mas sim um amor universal (“agapé”):

“É o amor desinteressado dos mártires do cristianismo, a caridade, amor ao outro seja ele quem for. (...) Agapé é o melhor nome para compreender que espécie de amor é esta que enche Castorp de coragem e decisão. Nesta circunstância o amor significa uma vida sã e ativa empreendida por amor à própria vida, condicionada pela decisão que surge do conhecimento das relações entre o amor e a morte, bem como do reconhecimento da dignidade humana, da dignidade do ‘senhor das contradições’.” (FONTANELLA, 2000: 69)

Porém, o ambiente de Berghof, nos capítulos finais do livro, oscila perigosamente entre o tédio e a irritação. O suicídio de Peeperkorn seria uma das razões para isso, na medida em que o holandês muito animava o ambiente. Porém, em uma obra que tanto metaforiza a dramática situação sociopolítica da Europa (não por acaso, o enredo se passa entre 1907 e 1914), haveria outro motivo para esta atmosfera hostil: a proximidade de uma guerra inevitável. Castorp, preocupado com as turbulências no sanatório, não deixa de refletir sobre o espírito de discórdia que assola a todos em Berghof:

“O jovem estudara aquele demônio com a curiosidade irresponsável de um viajeiro em busca de formação e até descobrira na sua própria alma perigosas aptidões para desempenhar um papel importante no culto abominável que todo mundo lhe devotava.” (Ibidem: 939)

Este “Zeitgeist” demoníaco leva a situações trágicas; basta dizer que, em meio a tantas brigas no sanatório, houve o duelo de armas entre Settembrini e Naphta, no qual o judeu-jesuíta cometeu suicídio. Há uma profunda ironia nesta morte, afinal os dois pedagogos vitalistas, que não agüentaram as conseqüências de suas próprias filosofias existenciais (o hedonismo de Peeperkorn e o niilismo de Naphta), acabaram com as próprias vidas. Só sobreviveu o humanista italiano, ainda assim muito abalado pela morte do amigo-rival.

O desfecho do livro reserva mais uma reviravolta para Castorp: ele é convocado para lutar na guerra. Porém, se à primeira vista parece haver virtude cívica e senso de responsabilidade em sua prontidão – Hans não titubeou e imediatamente arrumou suas malas e se despediu de Settembrini –, uma interpretação mais amarga pode sugerir que há apenas desespero na atitude do heroi. Um meio-termo entre ambas estas visões, e que é coerente com o caráter de “Bildungsroman” desta obra de Mann, nos é oferecida por Rosenfeld: “Hans Castorp, para realizar-se, para fechar o círculo de sua educação humanista, tem de voltar à Planície. A vida revela-se o valor mais alto.” (ROSENFELD, 1994: 26)

5. Entre a Revolução e a Guerra: rupturas e continuidades entre “Os Anos de Aprendizado” e “A Montanha Mágica”

Uma comparação entre as duas obras necessariamente deve considerar os diferentes contextos históricos em que foram escritas. O “Bildungsroman” de Goethe, de 1796, é contemporâneo à Revolução Francesa, sendo que o enredo se situa um pouco antes dela, na década de 1780. Segundo Lukács, Goethe não tem fé “nos métodos plebeus da Revolução Francesa; estes ele recusou categórica e incompreensivamente. Mas isso não significa, para ele, uma rejeição dos conteúdos sociais e humanos da revolução burguesa.” (GOETHE, 2006: 594) Por exemplo, o nobre Lothario, um dos membros da Sociedade da Torre, pretende fazer uma reforma agrária em suas próprias terras e liquidar voluntariamente seus privilégios feudais, uma atitude que sugere a conciliação entre os interesses aristocráticos, burgueses e plebeus como uma possibilidade de evitar os rumos radicais da França pós-1789.

Por sua vez, “A Montanha Mágica” foi escrita imediatamente após a I Guerra Mundial (1914-1918), e o fato de seu último capítulo ocorrer justamente quando do desencadeamento do conflito é sintomático. O próprio prefácio de Mann a seu romance sinaliza este aspecto: “desenrolou-se numa época transata, outrora, nos velhos tempos, naquele mundo de antes da Grande Guerra, cujo deflagrar marcou o começo de tantas coisas que ainda mal deixaram de começar.” (MANN, 2000: 7) Também podemos encontrar um caráter alegórico no fato de a história se passar num sanatório, o que representaria uma “Europa doente”.

É nesse sentido que, comparando o otimismo exacerbado da Europa do fim do século XVIII com o tom soturno do período entre as duas guerras, Rosenfeld oferece uma curiosa oposição entre ambos os romances de formação:

“Assim, o Wilhelm Meister de Goethe encontra em A Montanha Mágica uma espécie de continuação irônica, uma resposta parodiante: se Goethe disse aos românticos alemães de seu tempo: Não se afastem da sociedade; (...) integrem-se no coletivo – Thomas Mann parece perguntar, cento e vinte anos mais tarde, ao seu venerado mestre: Integrar-se sim, mas em que sociedade? Nesta sociedade conflagrada por guerras, produtora em série de alienados? Nesta sociedade em decadência, fragmentada e anormal, que parece ser a pista de loucos?” (ROSENFELD, 1994: 27)

Outro contraste entre os romances, mais psicológico, se dá no caráter de seus protagonistas. Wilhelm é um artista diletante, um burguês que deseja se tornar nobre. À medida, no entanto, que se torna mais autoconsciente e compreende melhor as relações sociais, abandona as inclinações artísticas e se envolve numa sociedade secreta de viés filantrópico. Hans Castorp, ao contrário, não anseia por uma metamorfose: “é um homem comum, um pouco apático, que não sofre consigo mesmo nem se enoja da vida que o circunda. Ele aceita o mundo como é e se aceita sem que isto implique resignação.” (CALDAS, 2006: 141) Porém, embora pareça ser insosso e passivo Hans é bastante curioso, além de atento ouvinte. As suas transformações ao longo da trama são sutis, sendo mais expressas em digressões do que em ações.

Quanto às semelhanças, a primeira delas é a mais óbvia: os epítetos utilizados por ambos os autores para se referirem a seus personagens: o “filho enfermo do rei” (Meister) e o “filho enfermiço da vida” (Castorp):

“O filho enfermo do rei é um tema de Plutarco: o rei, após encontrar uma bela e jovem noiva, a ela renuncia por seu filho, o qual, apaixonado, adoecera. Este tema revela-se na relativa renúncia de Peeperkorn a Chauchat por Hans Castorp no final da vida. (...) Em Goethe, para atestar a natureza hiper-sensível do protagonista e antecipar a sua união sonhada com Natalie.” (FONTANELLA, 2000: 11)

O viés ideológico de ambos os autores também apresenta certas congruências, apesar da distância histórica. Goethe abandona o romantismo trágico dos tempos de “Werther” e adota utopias de influência iluminista em “Os Anos de Aprendizado”. Mesmo assim, o escritor não deixou de dar um toque alemão a seus ideais: ele efetuou uma transição do individualismo do Iluminismo ocidental, o francês em particular, para o estabelecimento de uma individualidade e o seu desenvolvimento, ou “Bildung”, como um valor. (cf. DUMONT, 1994: 194)

Enquanto isso, Mann, tão conservador nas suas “Considerações de um Apolítico”, passa a defender a democracia social-liberal. Se antes se indignava com a fanfarronice democrática da Europa que pregava “human freedom and peace” (cf. MANN, 1978: 86), o desfecho da guerra lhe mostrou que estava lutando por uma causa perdida. “A Montanha Mágica” é um símbolo de sua transição ideológica, ao fazer o “ocidentalista” Settembrini sobreviver ao nacionalista Naphta. Thomas Mann se tornou justamente um “Literato da Civilização”, uma encarnação do Humanismo politizado. Sonia Dayan-Herzbrun explica bem esta transição:

“Após a guerra, entregando-se a uma autocrítica afetuosa, Thomas Mann reconhecerá que foi seu irmão Heinrich que tivera razão pregando a democracia, enquanto ele próprio ‘se comprazia na defesa melancólica de uma burguesia intelectual protestante, romântica e antipolítica’. Sua ‘passagem forçada à política’ é acompanhada de uma redefinição da democracia, que se torna a condição do exercício da liberdade individual, reconhecendo ‘na política e no social uma parte da totalidade humana’.”. (DAYAN-HERZBRUN, 1997: 79)

A socióloga também observa o que há de continuidade nesta nova posição de Mann:

“São, no entanto, os mesmos princípios fundamentais que o levaram a redigir as Considerações de um apolítico que o convencem a se engajar na defesa da República de Weimar e, depois, na luta contra o fascismo e o nazismo, ou seja, a primazia da ética individual, a defesa da liberdade e o amor por uma Alemanha cosmopolita, européia, pátria dos sem-pátria e de um ‘povo universal’.” (Ibidem: 79)

Exemplo disso ocorreu em 1930, quando, em um ensaio intitulado “Um Apelo à Razão”, ele alertou seus compatriotas sobre os riscos que a ascensão nacional-socialista traria. Seus temores se concretizaram pouco tempo depois: “Adolf Hitler foi nomeado chanceler da Alemanha por Hindenburg numa segunda-feira, 30 de janeiro de 1933. Em três semanas, tanto Heinrich como Thomas Mann estavam no exílio.” (HAMILTON, 1985: 381)

Outro aspecto de convergência entre as obras é um recurso estilístico: a ironia, ou seja, a afirmação de algo diferente do que se deseja comunicar, uma mimese que critica aquilo que se mimetiza. Nos “Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister”, ela reside no fato de o protagonista, que buscava a formação geral e a autonomia, acabar obtendo justamente o contrário: revela-se inapto para o teatro e tem seu futuro profissional e conjugal influenciados pela Sociedade da Torre. Em “A Montanha Mágica”, a ironia se manifesta no “responsável sentimento amistoso diante da vida” que governa os pensamentos de Hans Castorp, e seu exercício lhe permite ultrapassar seus pedagogos: “é a busca da vida através de seu contrário, dos entraves que a ela se opõe, a doença e a morte.” (FONTANELLA, 2000: 89)

Porém, a continuidade mais marcante entre ambas as obras é na relação de interdependência que elas traçam entre utopia e realidade. Embora Wilhelm e Hans não concretizem seus ideais (formação universal e amor universal, respectivamente), estes ainda assim os orientam ao longo de suas tramas. Tanto Goethe quanto Mann não suplantam a realidade por projetos idealistas, tampouco caem na amargura de resignar seus personagens às dificuldades impostas pela vida. Em outras palavras, ambos colocam as utopias em seu devido lugar: como um ideal de vida que dá forças diante das adversidades.

6. Conclusão: A utopia universal e o tato social

Ao longo deste artigo, analisamos a “Bildung” de Wilhelm Meister e Hans Castorp. Em meio a situações complicadas, os dois mantiveram a força de vontade para perseguir seus objetivos. Se tiveram algum êxito, por menor que seja, foi justamente porque souberam lidar com o meio em que estavam envolvidos: “O tato social corresponde muito de perto ao que seria em Goethe por excelência a arte de viver e Thomas Mann considera Goethe como quem consegue ligar da maneira mais feliz a arte e a arte de viver.” (FONTANELLA, 2000: 106)

Seus respectivos pedagogos tiveram importância capital nessa formação. Wilhelm, por temperamento um sentimental, muito aprendeu com o racionalismo do Abade e Jarno e a fibra moral da canonisa e Natalie. Já Hans adquiriu lições valiosas com o humanista Settembrini, o “radical-conservador” Naphta e o hedonista Peeperkorn, e foi por meio da ironia que soube enfrentar o impulso da morte encarando-a com o desejo de viver.

Em seus contextos históricos, Mann e Goethe encontraram situações turbulentas que muito influenciaram os enredos de seus “Bildungsroman”. Porém, ao contrário do que se poderia imaginar, isso não impediu “A Montanha Mágica” de apresentar mais continuidades que rupturas com “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister”, como o fato de que ambas representaram “divisores de águas” nas ideias filosóficas e políticas de seus autores, a maneira irônica de caracterizar os protagonistas (“filhos enfermos”) e, principalmente, a noção de que os obstáculos da realidade não foram capazes de desanimar Meister e Castorp. Se aquele não conseguiu a formação universal e este não parece ter alcançado o amor universal, é porque a própria “Bildung” é um processo, um problema, e não um resultado seguro:

“Seguindo o modelo do próprio romance-paradigma, o Bildungsroman deverá permanecer sempre como a consumação da agapé como um horizonte, inclusive como uma interrogação. (...) Não é por outra razão que a última sentença [de A Montanha Mágica] termina com uma interrogação: ‘Será que também da festa universal da morte, da perniciosa febre que ao nosso redor inflama o céu desta noite chuvosa, surgirá um dia o amor? ’” (Ibidem: 72)

Por mais contrastantes que sejam os destinos de ambos (de um lado, a integração à Sociedade da Torre; do outro, ir lutar na guerra), no fundo eles simbolizam a mesma ideia: em meio aos equívocos da vida, cabe ao ser humano escapar ao horror e à resignação e sempre procurar, em si mesmo e nos outros, o que a humanidade tem de melhor. Afinal, esta é a lição central do Humanismo: a construção da liberdade ancorada na crença na dignidade humana.

Referências bibliográficas

BRUFORD, Walter. “The German Tradition of Self-Cultivation: ‘Bildung’ from Humboldt to Thomas Mann”. Cambridge: Cambridge University Press, 1975.

CALDAS, Pedro. “Thomas Mann, leitor de Goethe: O fardo da naturalidade em Viagem à Itália e Morte em Veneza”. IN: Viso – Cadernos de Estética Aplicada. 2007.

______________ “Imagens da Espera: um ensaio sobre as representações da morte em Thomas Mann”. IN: Matraga. Rio de Janeiro, v. 13, n. 18, 2006.

DAYAN-HERZBRUN, Sonia. “Thomas Mann: um escritor contra o nazismo”. Trans/Form/Ação, vol. 20, 1997.

DUMONT, Louis. “German Ideology: from France to Germany and back”. Chicago: University of Chicago, 1994.

FONTANELLA, Marco Antonio Rassolin. “A Montanha Mágica como Bildungsroman”. Campinas, 2000.

GOETHE, Johann Wolfgang von. “Os Anos de Aprendizado de Wilhelm Meister” (posfácio de Georg Lukács). São Paulo: Editora 34, 2006.

___________________________ “Goethe e Schiller: Companheiros de Viagem” (apresentação, tradução, seleção e notas: Claudia Cavalcanti). São Paulo: Nova Alexandria, 1993.

HAMILTON, Nigel. “Os Irmãos Mann: as vidas de Heinrich e Thomas Mann”. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1985.

HUMBOLDT, Wilhelm von. “Os Limites da Ação do Estado”. Rio de Janeiro: Topbooks, 2004.

KAUFMANN, Fritz. “Thomas Mann: The World As Will And Representation”. Nova York: Cooper Square, 1973.

MAAS, Wilma Patrícia Marzari Dinardo. “O cânone mínimo: o Bildungsroman na história da literatura”. São Paulo: Editora UNESP, 2000.

MANN, Thomas. “A Montanha Mágica”. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2000.

_____________ “Consideraciones de un Apolítico”. Barcelona: Grijalbo, 1978.

ROSENFELD, Anatol. “Thomas Mann”. São Paulo: Perspectiva, 1994.

SCHILLER, Friedrich von. “A Educação Estética do Homem”. São Paulo: Iluminuras, 2002.

[1] Entendo por humanismo a “ideia e o imperativo de uma formação ideal, que tende a ter como conteúdo e escopo o próprio homem, digamos: o ideal do homem, o homem ideal.” Vide MOURÃO-FERREIRA, David. “Do humanismo à omnisciência narrativa na obra de Thomas Mann”. Colóquio Letras. Lisboa, v. 27, set. 1975.

[2] Adotarei este termo para me referir a filosofias existenciais que valorizem a vontade de poder, o impulso vital (inspirado na moral pagã) e/ou uma atitude “irracionalista”, priorizando os sentidos à razão “iluminista”. Com as devidas proporções, os românticos e pensadores como Friedrich Nietzsche são expoentes desse “vitalismo”.

[3] Vide BURCKHARDT, Jacob. “História da Cultura Grega: Introdução”. IN: MARTINS, Estevão de Rezende (org.). “A História Pensada: Teoria e Métodos na Historiografia Européia do Século XIX”. São Paulo: Contexto, 2010, pp. 166-179. Grifos presentes no original.

[4] Outro aspecto levantado por Wilma Maas é a genealogia dos gêneros literários que influenciaram o surgimento do “Bildungsroman”. São eles: I) as “Confissões” e o “Emílio” de Rousseau; II) o romance picaresco; III) a literatura pietista; IV) o romance de aventura e viagem, à moda de “Robinson Crusoé”.

[5] Sobre este ponto, recomendo a leitura do texto de Nivaldo Cordeiro, “O teatro como símbolo em Goethe”. Fonte: http://www.nivaldocordeiro.net/oteatrocomosimboloemgoethe.

[6] O que é irônico é que Mann recebeu crítica parecida de Otto Maria Carpeaux: “Thomas Mann é um pensador confuso, é o maior dos escritores de segunda ordem, e a alemanidade não é a essência do seu ser, mas o amor infeliz dum bastante fraco herói de tragédia. (...) E como figura trágica, Thomas Mann é admirável.” Vide “O Admirável Thomas Mann”, IN: “Ensaios Reunidos 1942-1978 – Volume 1”. Rio de Janeiro: Topbooks, 1999.

17-27

2011-08-27T23:20:00.007-03:00

Como foram os últimos dias?

Quarta, 17: Pela manhã, as primeiras aulas "de conteúdo" de Filosofia da Arte (divertida e interessante) e Política e Sociologia (cujo professor é histriônico, mas a aula foi meio cansativa). À tarde, não tive aula de Leste Europeu, então aproveitei para ir ao Beijódromo. E não é que o monumento idealizado por Darcy Ribeiro, apesar do nome besta, é um lugar tranquilo para ler e estudar?

Quinta, 18: Tive uma boa conversa com o meu professor-orientador sobre a monografia. Ainda pela manhã, providenciei os documentos para seleção do mestrado. À tarde, recebi da Papelaria Asa a cópia em capa dura de um livro que um professor me emprestou: "Consideraciones de un Apolítico" (Thomas Mann), a obra mais política do escritor sobre o qual escreverei minha mono - e, possivelmente, também a minha tese de mestrado. Terminei de ler "A Montanha Mágica como Bildungsroman" (Marco Antônio Fontanella) e comecei "O Engenhoso Fidalgo D. Quixote da Mancha". Li só até a página 200 em 2005, mas desta vez quero ir até o fim. Felizmente, em menos de 20 páginas eu já me identifiquei com o protagonista, afinal Quixote é o mais célebre dos "bookworms" e um dos mais inspiradores idealistas da história da literatura.

Sexta, 19: Em geral foi um dia entediante, ao contrário dos 4 anteriores. O fato mais relevante foi que me dei conta que, assim que eu resolver minha vida (i.e., terminar minha monografia e passar no mestrado), quero retomar a escrita de meu romance. Ando cheio de idéias para o enredo e os personagens.

Sábado, 20: Um dia produtivo. Assisti a "Community" (aliás, estou adorando esta série de comédia, repleta de episódios antológicos! Paintball, Natal em stop-motion, Dungeons & Dragons, flashback...) e à adoravelmente tosca "Patty que te pariu". Li "D. Quixote" pela manhã, almocei no Brasília Shopping e comprei "Metafísica do Belo" (Schopenhauer). À noite, depois de ver o jogo do Brasil pelo Sub-20 até os 2o minutos do 2º tempo, pouco depois da virada portuguesa (só quando cheguei em casa fiquei sabendo que os brasileiros tinham vencido. 3x2 num jogo heróico, parabéns à equipe!), fui com um amigo à London Calling, como eu esperava, foi ótima. Bons shows de Cassino Supernova e Forgotten Boys, com muitos covers de clássicos do rock britânico - no caso do Forgotten, uma homenagem aos Rolling Stones. As discotecagens foram melhores ainda, tocando tudo o que eu gosto. Dancei até 4 da manhã, e me despedi da festa depois que tocaram "Hey Boy Hey Girl", dos Chemical Brothers.

Domingo, 21: Dia curto, afinal acordei na hora do almoço e dormi cedo. Pelo menos atualizei o blog dos Estudos Humanistas...

Segunda, 22: A apresentação dos Estudos Humanistas aos calouros de Ciência Política foi um sucesso! Mais de vinte deles vieram, e participaram bastante da dinâmica que propomos. Ao longo do dia reli "A Metamorfose" visando ao colóquio - que, as always, foi bacana.

Terça, 23: Enviei documentos para a seleção do mestrado do IESP/UERJ pelo Sedex. A aula de História dos Conceitos (matéria da pós-graduação que estou fazendo como ouvinte) foi bacana; depois ainda fui lanchar com os professores e dois amigos doutorandos. A conversa foi bem divertida!

Quarta, 24: Duas aulas (em Política e Sociologia e em Mudança Política no Leste Europeu) sobre Marx no mesmo dia, argh. Mais uma e eu cortava os pulsos, rs. O que salvou foi a simpática aula matutina de Filosofia da Arte, hehe. À noite participei de uma animada reunião dos Libertários aqui em Brasília. É o fim de minha apatia política nos últimos meses? Tomara, não sei ao certo.

Quinta, 25: Ri horrores com as peripécias de D. Quixote. Um livro genial e hilário! À noite, lamentei pela não-classificação do Palmeiras na Sul-Americana, mas a vitória por 3x1 sobre o Vasco foi convincente e o lindo uniforme listrado está de volta!

Sexta, 26: A reunião do grupo de estudos sobre o Dom Quixote rendeu muitas risadas. Já definimos os temas das pesquisas individuais. Eu, p.ex., estudarei a influência quixotesca sobre o "Wilhelm Meister" de Goethe e "A Montanha Mágica" de Mann. Ah, e tive a minha 1ª aula de Estética. Gostei muito! A professora tem muito domínio sobre o tema. E o melhor, o foco da disciplina será a questão da mímese no cinema. Acho que será a "matéria underground" desse semestre, mantendo uma tradição iniciada no 2º/2008 por Escrita e Sociedade na América Latina.

Sábado, 27: Como amanhã haverá o almoço de aniversário da minha mãe, resolvi passar o fim de semana em Goiânia. Fui ao Flamboyant, comprei DVD do show dos Beatles no Shea Stadium (e um presente de aniversário para a minha mãe, é claro) e joguei Mario Kart Wii com meus irmãos e amigos.

Início do meu último semestre de graduação

2011-08-16T21:16:00.005-03:00

Meus dois primeiros dias de aula no 2/2011 foram ótimos. Filosofia da Arte e Teoria da História 2 parecem ser bem promissoras, Política e Sociologia e Mudança Política no Leste Europeu aparentam ser boas e serei ouvinte de uma matéria da pós-graduação, a qual será sobre os conceitos de Cidadania e Philia ao longo dos séculos (Aristóteles, Kant e Nietzsche, Sérgio Buarque...), além de algumas questões de História dos Conceitos e Identidade Nacional.

Hoje tive que andar bastante, pois fui buscar um livro que um professor meu me emprestou e depois ainda passei na Papelaria Asa para mandar tirar cópia e encaderná-lo. Porém, ao som de Slint (uma espécie de banda pioneira do post-rock) e com direito a almoço na Pizzaria Dom Bosco (o melhor custo-benefício de pizza que eu já vi: barata e deliciosa), o percurso nem pareceu tão longo.

Ando me sentindo feliz, diria até sereno. E isso mesmo após 2 dias (domingo e ontem) lendo duas obras do Camus ("O Mito de Sísifo" e "O Estrangeiro"), profundamente amargas em sua negação de qualquer sentido ou finalidade à vida e ao mundo, não me deixei abalar. Não que tenham sido leituras em vão - até porque Albert Camus é um dos pensadores mais instigantes do século passado. Porém, não consigo me identificar com a "filosofia do absurdo" proposta por ele. As reflexões são interessantíssimas, mas não tomaria isso como meu norte filosófico. (De qualquer maneira, provavelmente uma das personagens do meu romance vai ser inspirada no pensamento de Camus)

Queria começar logo a ler "Dom Quixote", mas como quinta tenho reunião com meu orientador, acho que voltarei a ler teses e artigos sobre "A Montanha Mágica". Além disso, preciso preparar o roteiro do meu próximo artigo. Não que eu esteja achando isso ruim, pois adoro ter pretexto para ler e estudar a obra de Thomas Mann!